Метка: выставка

Открыли вчера выставку Сашу Курловича, как бы я ни хотел дистанцироваться от процесса ее подготовки все равно пришлось поучаствовать и в развеске и вообще… За день до открытия экспозиция казалась мне ужасной, но вчера, после того как были убраны из экспозиции стулья сваленные кучей в центре зала все заиграло все склалось в единую не противоречивую форму.

по форме: Саша оформил довольно маленькие, 18×22см, работы в черные рамы, с черным паспорту формата 50×60; все это висело в зале с белыми стенами и это оказалось неожиданно хорошо… неожиданно потому что я серьезно опасался визуального провала в основном смущало большое черное паспарту… хотя «смотреть на черном» почему бы и нет.

Это моя третья попытка устроить Сашину выставку, не как куратор а просто пытка создать условия чтобы выставка состоялась… в 2015 или 16 в процессе переговоров с хозяином пространства где я собирался его выставлять мне сказали: «чтобы думать о выставке, тебе уже сейчас надо начинать мать полы в галерее» O_o … так получилось что сказали мне это на диктофон и я некотрое время думал не использовать ли эту прекрасную запись… второй раз в 18 году мы: Саша, Колосов и я так долго копались выбирая оформление, ища баланс между экстремальным перфекционизмом и полным отсутствием средств, что в какой-то момент нам сказали — поздно, поезд ушел идите с вокзала по домам… и мы пошли.

про зрителей на открытии… я не хочу сказать ничего плохого, и я вообще не расист но среди Сашиных гостей были одни фотографы … в результате я все время провел болтая с дамой художницей, которая на выставку попала возможно случайно.

И какая же выставка маленька — 15 работ, больше можно было но не сильно, пространство «нигде кроме» довольно камерное… в процессе развески у меня возникали мысли ах вот эти бы ещё и вот эти… о серии «калиграфия» (я не знаю где найти в интернете) сказал саше, сказал что что-то одно можно было бы повесить блоком 3×3 или хотя бы 2×2 паросто чтобы было… А поскольку это «втыкательные» фотографии рядом надо было поставить табуреточку или стремяночку чтобы удобнее было смотреть ;)

выставка до 16.09.2022, «нигде кроме» открыто ежедневно с 13 до 21, билет не нужен, к посещению рекомендую.

вчера закрыл и снял выставку «Страдаю от совершенства мира» в библиотечке 54, ну что сказать … наверное это была наиболее значимая для меня выставка за последние ~5 лет. почему за пять … осенью 2018 была «родительская» выставка «магический реализм» в галерее классической фотографии… выставука которая была «явлением» и все такое… но по количеству ништяков, новых знакомств и чего-то эдаково, о чем не знаю как написать выставка в библиотечке переплюнула ее… и ни сложное расписание работы зала ни «страшное» Медведково не помешали.

выводы:
мне не по пути с фотографами, вот совсем… так получилось что на закрытие пришли в основном фотографы… при том что они милые и пушистые, я как-то немного подзадолбался их обусловленностью техникой. То есть фотограф видит через призму техники и почти не может иначе… даже лучшие из нас не могут. Я когда-то декларировал: «разговариваю о технике только за деньги»… добрые люди объяснили что так нельзя, что это хамство… ну так вот надо придумать какую-то столь же останавливающую формулировку, хотя возможно чуть менее грубую… или вернуться к старой.

мне не по пути с современным искусством, при всем том, что все, что я делаю, это современное искусство по сути. Мои проекты, которые прямо декларирую как contemporary art, созданные со всей любовью и тщательностью, доведенное до выставочного результата и показанное — что «кукложабы» (куклы и жабы) которые показываю сейчас в галерее классической фотографии, что «найденное потерянное» или другие проекты из «от эманации до транглюкации» люди не понимают. не понимают вероятнее всего потому, что люди тупые, не образованные, закостенелые и закомплексованные в своих суждениях. Понимают же эти проекты художники… понимают, но не любят! и результат получается в чем-то подобный тому, что происходит с фотографами: фотография для фотографов… искусство для художников.

и проблема не в том что люди тупы, пожраны бытом, религией, культурными традициями и … кто там ещё вас пожирает заживо … и не совсем в том, что хСССР отстал от остального мира, в культурном плане, лет на 40-100 … ну это как бы общее место, а в том что не любят, хотя возможно, что только тем и занимаются, что трындят о любви.

мои «пейзажные» работы, легко «актуализировать», как что-то удобное: сладкое, старинное, спокойное… при том что это: не пейзажи, не сладко, не спокойно и очень опосредовано связанно с той самой стариной которую имеют в виду. мои работы «актуализируют» примерно как женщину воспринимают как «теплую приятную на ощупь дырку». и к сожалению это единственный вариант любви доступный в этом мире.

исключения есть, спасибо им за это… вот эта выставка и была богата исключениями… а не всеми теми мерзостями о которых писал выше :)

так выглядела моя экспозиция

на выставке «томатный джем» зрители, глядя на мои картинки, говорили «вы фотографируете лес» // «я тоже люблю лес» // «у вас очень хорошо получается лес»

хочу всех вас огорчить: во первых я не люблю лес, во вторых я его не фотографирую… лес это среда обитания-пребывания, такая-же как город, например… в городе есть помойки и притоны где тусуются низкие люди, а есть прекрасные места например местный магазин «пятерчка»… точно так-же и в лесу/горах/на воде есть разное… то есть место создает контекст для того что в этом месте происходит, по крайней мере мне бы хотелось чтобы в моих картинках было так.

выставка, синтез изображения и текста, несмотря на странное название… я представил текст о первом контакте + пять картинок из которых только две были простыми пейзажными, во всех остальных происходило вторжение в пейзаж чего-то инородного (первый контакт, дык!), кстати в картинке с маленькой речкой это вторжение уже предчувствуется, ну для меня это предчувствие того момента, когда русский фольклорный змей распишется в воздухе… так лес ли я любил-фотографировал или что-то чужеродное но зарифмованное с этим самым лесом, зарифмованное чтобы втереться в ваше доверие.

но надо сказать что во фразе «вы любите лес» видится большой прогресс если сравнивать с фразой «это у вас монокль?» и научите меня по быстрому делать картинки такие-же как у вас? (детка пошли в чуланчик, давай сделаем это по быстрому!)

кроме картинок которыми я иллюстрировал этот пост есть ещё, выкладываю их в облако mail.ru — коммерческое использование запрещено, папка просуществует как минимум месяц, а дальше как фишка ляжет.

дошли руки для того чтобы написать о рефлексии с открытия выставки «ФотоТоп», открытой неделю назад… на выставку я пошел в несколько «разбитом» состоянии, и вообще пошел в надежде, что этот праздник напитает меня праздником, а не наоборот… так что увы без репортажных картинок, только рефлексия, картинке к посту набрал из этого блога.

сразу хочу сказать, что выставка получилась хорошая, и я рекомендую ее к посещению. выставка показывает некий срез фотографической реальности к которому я принадлежу… живая часть фотографии, без явной любительщины, без коммерции, почти без «докуммента». Ту часть фотографии которая ищет выразительные средства и новые смыслы…

открытие было ужасным :) дичайшие толпы, как понимаю бессмертных… разговаривая с какой-то дамочкой сказал, что привился как только появилась возможность, весной, чтобы участвовать в выставках… это вы зря сказала дамочка и потеряла ко мне интерес… масок ни на ком не было, на мне тоже.

Была очень хорошая, злая, речь Евгения Березнера, где он говорил о пустыне в которой оказались мы фотографы. Обычно я ною «ах меня никто не понимает, ах меня никто не хочет», как правило это нытье вызывает у окружающих реакцию «художник должен страдать» … «древние страдали и нам эстафету передали». И вот когда кто-то не являющийся мной говорит фотографы находятся в пустыне, в вакууме, почти на Марсе, без какой-бы то ни было поддержки, даже моральной… ну можно сказать это и есть поддержка, хотябы какая-то.

Потом была музыка, бессмысленный и беспощадный эмбиент в 100 децибел, убивающий всякую возможность общаться… Потом разговаривая с вокалисткой, участвовавшей в создании этого шума спросил какого XYZ? … это были ритуальные музыкальные действия, сказала она… а что так можно было? можно было провести какой-нибудь свой ритуал… с жертвоприношениями и прочей мерзостью… ну ладно проехали.

я не имел в себе сил стоять рядом со своими работами все время и облизывать всех проходящих рядом, но немного постоял, пооблизывал… дважды меня спрашивали какой у меня мобильный телефон, в первый раз я достал его из кармана и повертел перед лицом вопрошавшего, второй раз ответил xiaomi … оба вопрошавших советовали купить телефон получше и тогда с моими картинками все будет хорошо… и нет это было не хамство, и не наезд, эти люди искренне хотели мне помочь, и я объяснил им как смотреть чтобы получать удовольствия и они кажется поняли. Потом ещё несколько человек спрашивали… и общий вопрос звучал «что не так с твой техникой»… и опять я объяснял что с моей техникой все в порядке, не порядок с их восприятием.

Так же вежливо, заглядывая в глаза, меня спросили «что я хотел сказать своими фотографиями» … тут я не выдержал и переспросил: вы серьезно хотите знать на этот ответ… да серьезно… пришлось объяснять, что ответ на этот вопрос находится в голове зрителя и вообще вы переели «документа» пора уже два пальца в рот совать.

до меня только дома дошло, что все независимые зрители просто не понимали, как смотреть на мои картинки. если для фотографов «оптический пикториализм» — это часть фотографического ландшафта, часть списка того, что на этом ландшафте есть. Если фотографу «пикториализм» может нравится, или не нравится, но он существует, то для простого человека это неведомая фигня к которой непонятно как подойти, но после обучения зритель становится способным воспринять картинки. И это стандартное начало разговора: ваши картинки слишком мутные но красивые… и мой ответ: так определитесь? что для вас важно, то что они красивые или мутные?

последние годы выставляясь с художниками я и забыл как выглядят зрители фотовыставок и какие глупые вопросы они порой задают. и да конечно же я не пикториалист, и использовал слово на «П» потому что так проще говорить.