Твоим порокам нынче жить!

навигация по блогу (поиск, теги, категории, календарь)

Архив:



Метка: выставка

  • как я провел последние две недели

    во вторник отснял экспозицию нашей выставки «охота на растворимую рыбу» , чтобы те кто не смог или не захотел посетить выставку смогли пожалеть об этом ;)

    Ксения Шинковская


    Ксения Шинковская [facebook] [инстаграм], эта работа попала на афищшу выставки, правда немного не в таком ракурсе


    Ксения Шинковская

    Лилия Баласановская


    Лилия Баласановская [facebook] [сайт]


    на выставке было три работы, но в деталях отснял только одну… зато в деталях:

    рассмотреть в деталях работу Лилии Баласановской


    Женя Шарвина


    Женя Шарвина [facebook] [instagram]


    Женя Шарвина


    Женя Шарвина


    Женя Шарвина


    Женя Шарвина

    Стас Шакарвис


    Про мои работы в экспозиции начал писать здесь. Пожалуй самой небычной была вот эта стена, на 100% идея куратора Женя Шарвиной: по стене разбросанны листики с текстами… наша выставка вообще перегружена текстами… на стене две новые работы, которые покажу как нибудь потом в посте посвященным толко моим работам… все остальное просто картинки в рамочках на стене, не буду обобо заостряться внимание, просто покажу несколько общих видов выстовочного зала.


    с лева мой новый триптих, работы 2019 года, центральную уже показывал на стенах, а боковушки пока нет… с права работы Жени Шарвиной.


    Женя слева, я справа: 7 работ от стены это франмент «найденое потеряное» , дальше идет «Изнанка вечного огня» в версии 2020 года (на сайте пока версия 2017 года) о своих работах я расскажу как нибудь потом.

    пока все…

    если я не пишу в блог то у меня или все хорошо на столько что дым из ушей, или наоборот все так плохо что встать с кровати не могу ;)

  • разбирая записи 2015 года

    На открытии ко мне подошел какой-то дяденька и сказал я хочу чтобы вы мне рассказали про одну работу… вот эту… «что вы хотели этой работой сказать«. Я очень хотел ответить ему что «этой работой я хотел промолчать«, но не сказал потому что этот человек воспринял бы эти как хамство. А потом уже совсем под вечер вспомнил Питера Хёга:

    Я сижу, не говоря ни слова. Всегда интересно погрузить европейца в молчание. Для него это пустота, в которой напряжение нарастает, становясь невыносимым.

    [здесь почти вся книга]

    Они придут и скажут мне, — расскажи нам. Чтобы мы поняли и могли поставить точку. Они ошибаются. Только то, что невнятно, можно закончить. Но ничего далее не последует…

    (c) Хёг Питер «Фрекен Смилла и её чувство снега»

    не хочу говорить о искусстве вообще, но мои картинки они в большинстве своем состоят не из слов, и снимались они из молчания, того молчания в которое погружал себя в момент съемки. Так что Колосовское название «напряженное созерцание» довольно хорошее, хотя и не идеальное, но не в названии дело.

  • картинки с выставки

    я конечно распугивал фотографов, но все-таки они просочились на мою выставку… но… все что они снимали было… ну было как будто они не знали что такое экспо коррекция… да черные стены это тяжело…

    вот и вся экспозиция… одну картинку почему-то не отфотографировал, то есть там были ещё картинки но они для заполнения пустот а не часть целевой экспозиции… теперь вы знаете что и как было ;)

  • У меня опять выставка

    «найденное потерянное»
    Москва, галерея «Портал» (Новослободская, 67/69 цокольный этаж)
    открытие 19 ноября, в 19:00.
    выставка открыта 18-24 ноября 2019 года, галерея открыта c 12:00 до 24:00

    За гаражами, где солнце не заходит, над великой империей. За гаражами где «мой народ» пил, любил и умирал, в том месте которого уже нет. Автор как бы очнувшись спрашивает: вы заметили? что мест которых больше нет, больше чем мест которые еще есть? Да, что-то подобное говорил капитан Джек Воробей над трупом большого кальмара; но не отвлекаемся… В месте которого больше нет лежал клад: проржавевший фотоаппарат и мешок пленок снятых неведомыми древними. Клад надо было уничтожить, пока можно пока пока скрытое изображение не стало явным, серебряным, но рука дрогнула.

    На выставке представлены отпечатки как с авторских, так и с найденных негативов с которыми автор работает со всей любовью и аккуратность не разделяя свои свой и найденный материал. «найденное потерянное» часть более масштабного проекта по картографированию «пространства грез».

    Beyond the garages, where the sun doesn’t set, above the great empire. Beyond the garages where «my people» drank, loved and died, in the place that is no more. The author comes to and asks: did you notice? That there are more places that are no more, than those that still exist? Yes, Captain Jack Sparrow said something similar when standing over the corpse of a large calamari; but we digress… In the place that is no more lies a treasure: a rusty camera and a bag full of film exposed by ancient people. The treasure should have been destroyed, before the hidden images were manifested in silver, but the hand didn’t dare.

    The exhibition features prints from the author’s negatives, as well as found ones; intermixed and lovably treated as equal. «Found and Lost» is part of a larger mapping project: «Dream Space».

  • транглюкация как она есть

    Пока я показывал милые пикториальные (мутнореальные) пейзажики все были довольны… были конечно особо душевно здоровые, кто их не принимал, но обычно я в такие низы мира не спускаюсь и со слепыми на всю голову не общаюсь… стараюсь не общаться.

    но с проектом «от эмманации до трангюлкации» все сложно, многие из тех кому мои картинки до этого нравились недоумевают… хотя многие из них фотографы, чего ещё можно ждать от фотографов?.. я дважды или трижды слышал комментарий, в духе: ой как ты здорово над ними/нами всем простебался… Но появились другие зрители, те кому чем страньше тем интереснее, пофигу на авторское высказывание… и если первые в силу привычек или не гибкости не могут пробиться через форму, то вторые восхищаются формой и не могут пойти дальше.

    как же все это грустно… причем даже те, кто вроде бы хорошо восприняли работы, не могут о них говорить… то есть могут, но я вижу в этих словах только свое отражение, отражение моих слов, но не изображений.

    Все эти люди считают что я делал работы в проекте исходя из каких-то простых психологических мотивов, то есть отказывают мне в праве назвать это творчеством… отказывают в праве называть это серьезной работой… в связи с чем я всерьез задумываюсь переименовать проект в «дегенеративное искусство». Вот что об этом писал в википедии Адольф Гитлер:

    Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана… Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку» … Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг «искусства».

    В той или иной форме подобную риторику я слышал в отношении своих работ, и услышу вновь… меня интересует только одно… должен ли я, после того, как будет произнесен кодекс, прибить фашистскую гадину?..


    фото (с) Сергей Бобков

    вот так «от Бытия к Откровению» зашифрованное в «от эманации до транглюкации» дошло до своего истинного финала, до «дегенеративного искусства». Ах да этот проект о том как задалбывает художника незамутненные зрительские интерпретации… можно сказать что цель сделать незамутненному зрителю больно.

    и да эти работы, работы с дыркам, были только малой частью экспозиции, самой сложной для меня в представлении, я пытался воспроизвести вот эти свои старые фотографии с девушкой…

    чтобы были такие-же как с девушкой, но только без девушки, на мой взгляд реализация поучилась на 3+ (или 4-) …- я надеялся что мне кто-нибудь поможет оформить эти работы к выставке, но все знакомые художники/дизайнеры рожали горы идей и отваливались, или предлагали какую-то совсем «деревянную» реализацию. В конце я все сделал сам, сделал то что сделал просто потому что работы уже были напечатаны, дырки вырезаны, и надо было хотя бы что-то с делать.

    продолжение, может быть, по следует.

  • мне нужна помощь

    Мне нужна помощь с выставкой в Москве:
    Завтра 11/07/2019 отвезти из района метро Юго-западная в район метро Проспект-Мира и помочь аккуратно загрузить-выгрузить.

    хотелось бы выехать от ЮЗ в 15-16, можно чуть позже если пробок не боятся.

    все влезет в чистую легковушку.

    контакты

  • Получил отзыв на выставку и хочется убиться

    Хорошая выставка! У меня было лишь полчаса на её осмотр, не хотелось уходить. Я впервые увидел качественные отпечатки с монокля (прежде видел только картинки в Интернете) — и правильно пишут, что монокль надо смотреть именно на достаточно больших отпечатках.
    Можно не обращать внимания на манифесты автора, которые, судя по разгоревшейся ниже полемике, кое-кому не понравились, но просто придти и посмотреть — не пожалеете…:)
    (ц) Дмитрий Воронов

    Складывается впечатление что человека написавшего это впечатлили только техника и визуализация, но не сами картинки… надеюсь что это не так, и придирки мои только к форме отзыва а не к его сути, но форма жуткая. Особо декларировал то что фотографы как зрители мне не интересны (это к вопросу о авторских манифестах), потому что фотографы, большинство фотографов, могут думать только о технике. Это как читая книгу думать о типографской краске опуская сюжет.

    Фраза о том что «монокль надо смотреть именно на достаточно больших отпечатках» не корректная: монокль (любую авторскую работу) надо смотреть на отпечатках того формата который выбрал автор. Тот-же Колоссов печатает карточки 18×24см и большее увеличение не считает нужным, а классики пикториализма вообще только контакт признавали. С другой стороны многие из тех кто видели эти и другие работы настаивали на том чтобы часть была напечатана бОльшим форматом.

    Теперь пор «авторские манифесты». Работы не существуют в вакууме, они результат некой внутренней работы автора (и Куратора), и окружены порожденным этой работой текстом, хотим мы этого или не хотим. И если убрать авторский текст останутся только хулительные/хвалительные слова зрителей которые по сути круги на воде.

    Можно спорить на тему места текста рядом с изображением но я не об этом. Второй абзац отзыва Дмитрия Воронова на совсем простой язык переводится так: «фотки классные, а на автора насрать»… что-то в этой фразе неправильное.

    дисклеймер: я понятия не имею что хотел сказать Дмитрий Воронов, и придираюсь только к форме его высказывания. Больше того пишу даже не про него а про многих других комментаторов которые говорят жуткие вещи хваля или ругая, без разницы.

  • выставка: два типа посетителей

    Зрители делятся на две группы: те кто получают когнитивное удовольствие от просмотра изображений, или вступают с ними в какой-то «духовный контакт», и те кто смотрят на технику — особенности рисунка, качество печати, рассуждают о квадратном кадре, и фотошопе и прочей фигне.

    Вроде бы я всячески превентивно оскорблял замороченных на технике фотографов, и их мозговых слизней, надеясь что их будет меньше на выставке, но увы они приходят. И проблема не в том что они приходят, а в том что в разговоре с ними я становлюсь им подобными. Начинаю рассуждать о фотошопе, масках, формате кадра, фокусных расстояниях. А с теми с теми кто тихо тащится от моих работ я так-же тащусь. Да что говорить, открывая выставку я намеревался смотреть на картинки глазами зрителей… вот и не надо хотеть чего-то такого чего потом вынести не сможешь.

    Технически замороченные зрители вгоняют меня в адский ад. Да я мог бы прочесть лекцию о технических аспектах съемки мягкой оптикой но предпочел бы делать это не в выставочном зале, не в том месте куда приходят те кто смотрят не только глазами.

    Вот сегодня (03.12.15) на выставке была расчудесная компания: какой-то тонко чувствующий дяденька которого послал на выставку Колосов, Слава Зитев — который если бы не чувствовал картинку не смог бы быть таким удачным монокле строителем (хотя сам он это возможно и не осознает), и два каких то «фотографа» — на лицо знакомые но лично не. И все они дружно тянули каждый в свою сторону. Я был бы рад тихо воспринимать экспозицию с дяденькой, мне хотелось поболтать со Славой и «фотографы» втягивали меня в общение «фотосайт стайл»…

    без морали, только наблюдения.

  • Выставка случилась, что дальше?

    Выставка можно считать состоялась, в воскресенье закрытие [fb] [vk] а что-же дальше?

    А дальше ничего, я ничего не буду делать для какого либо продвижения этих работ. Мои работы могут быть всем чем угодно: искусством, магическими артефактами, даже фотографией, но только не “шоу бизнесом”. Теперь дорогие мои зрители это ваша задача – хотите смотреть мои работы в зале с нормальным светом – договариваетесь (уже кто-то о чем-то вроде договаривается) со мной и залом, хотите выставку в вашем городе… Не собираюсь совсем устраняться, от поиска, но от момента когда материал для выставки был готов до момента договоренности с залом о дате открытия прошло больше полгода. Я плохой менеджер и горжусь этим. :)

    Возможные траты, связанные с предполагаемой выставкой:
    1. Сделать рамки (то оформление, которое есть, оказалось не удачным) — 40тр
    возможно будут ещё траты связанные с оформлением.
    2. Возможная выставка в Питере (билеты туда и обратно для меня и Колосова, билеты для меня на закрытие и разборку, жилье на несколько дней + транспорт по городу ) – 25тр
    3. Еда и питье на открытии – 10тр (в Москве потратил 7тр но здесь места знаю)
    4. Возможный альбом, хотя пока это только в мечтах Колосова, сколько денег потребуется не заю.
    Суммы, которые привел они условные, как правило, требуется гораздо больше денег. Эти бумажки все время куда-то уходят. :)

    Надеюсь собрать необходимые суммы, с вашей помощью. Варианты:
    1. перевод на сбербанковскую карточку (номер по запросу)
    2. paypal (не пробовал с него ничего выводить, но думаю, разберусь)
    3. Копеечные суммы вполне можно кинуть на телефон +7926 5481613 (московский мегафон)
    4. Передать при личной встрече в конвертике.
    Переводите тем или иным способом деньги и сообщаете на что: “оформление ” или “Питер”

    (кстати в экспозицию вошли не все работы из проекта, все просто не поместились в зале)

    Слово краунфандиг знаю, и надо бы разобраться во всех этих платформах, но сумму <100тр думаю проще собрать так.

  • Ангелы Ада

    На открытии выставки
    а кто эти стариканы?
    это фотоклуб «новатор»
    а… как у Тома Вульфа: Веселые Проказники приветствуют Ангелов Ада на своей вечеринке.

Твоим порокам нынче жить!