Твоим порокам нынче жить!

навигация по блогу (поиск, теги, категории, календарь)

Архив:



Рубрика: notebook

  • потмоу что демон или машина

    Одной из первых компьютерных игрушек, где-то рядом с тетрисом, дигиром, и арканойдом была компьютерная версия игры Скрэббл (настольная игра «эрудит» из моего детства) Вообще-то я не игрун, не игрок… но конечно-же все эти игрушки видел.

    Вот компьютерный Скрэббл-Эрудит меня конкретно так пугал, примерно так-же как кого-то из писателей фантастов(?) электрическое самоудовлетворение крыс пугало сильнее ядерной войны. В чем была суть: игрушка обучалась на словах, которые вводили игроки и если изначально у нее мог быть маленький словарь, то в процессе игры она не только расширяла свой словарь, но и обогащалась любимыми словами игрока и техническими терминами до кучи… в конце концов она играла эффективнее, чем человек, который ее обучал… потмоу что машина.

    то есть если в тетрисе и прочих играх того времени игрок сражался с машиной, алгоритмом, с чем-то чужим, похожим на беличье колесо под которым развели огонь… враждебным непобедимым но чужим. В скрэббле игрок сам обучал своего врага, чтобы враг уверенно воевал на территории словаря игрока… такой ранний приветик искусственному интеллекту и сингулярности.

    Начал читать-писать в около фотографические группы в ~99 году, причем это был ещё не интернет, ну и конечно же не тот интернет как мы знаем его сейчас… хотя не важно, что было средой передачи информации, были группы в которых шло общение, задались вопросы, были споры, обсуждение новинок ну и немного творчески бесед. Мы как могли наполняли словарь этого самого скрэббла понятиями и смыслами. Наверное половина того, что я узнал о фототехнике в то время имеет корни в этом общении.

    Потом я ещё несколько раз возвращался в группы, на фотосайты, форумы, жж, соцсети — в места тематического общения, и с удивлением замечал, что словарь и синтаксис менялся… скраббл переобучался по новому. То что было «хорошо» в предыдущем «эоне», в этом оказывается «плохо». Два примера, только не надо целятся к конкретике: когда я начинал, на средний формат было принято снимать на закрытых дырках f/11-16-22 … сейчас же большинство предпочитает воздушную картинку открытой дырки, когда только начинал считалось что kodak t-max 100 не стоит проявлять в agfa rodinal, в следующем эоне это оспорили, а ещё в следующем не не стало ни родинала ни тимакса, зато появились фототехнические пленки и мифы с ними связанные. Не важно кто прав и как надо проявлять, я только хочу показать что что фототехнический(!) дискурс менялся… менялись понятия котоыре были приняты по умолчанию.

    А как-же фотография, картинки?.. да все так-же 99% любительское топтание по кругу, если это и спираль то ход резьбы очень маленький… и 1% мастеров которые делают что-то новое, что-то свое.

    из этого получается пара выводов:
    1. если меня кто-то спрашивает о технике, то мой короткий ответ будет не понятен, я обучался говорить о технике в предыдущем эоне… длинный ответ требует полного переобучения… вопрошающего или меня, но как понимаю переучиваться должен искатель… переучиваться понятийному словарю и синтаксису, а не фотографической технике, хотя конечно словарь определяет сознание
    2. выкладывание какой-либо информации в открытый доступ, обучение «всех» это всего лишь на всего обучение скраббла, который через несколько лет все забудет и начнет новую игру, этакое потакание демону который заставляет ходить по грабелькам кругами.

  • гомеопатические дозы смерти

    когда-то, давно, читал научно популярную статью о проблемах капсюлей в стрелковом оружии… капсюль такая штучка по которой ударяет баек и порох в гильзе воспламеняется, выталкивая пулю. Проблема была в том что воспламенители исторически содержали фульминат ртути. Это были 80е прошлого века, тогда вообще были дикие времена — в качестве присадки к бензину использовали тетраэтилсвинец, а при желании можно было укутаться асбестовым одеялом…

    при каждом выстреле в воздух попадало небольшое количество ртути и стрелки травились… профессиональные стрелки из армии и милиции-полиции травились особо… и почему-то в статье это называли проблемой, хотя мне казалось совершенно нормальным, что убийца принимает смерть в гомеопатических дозах, про карму я тогда ещё не знал…

    я поделился своими рассуждениями со старшими, мне ответили что ментов не жалко, но вокруг нормальные люди, которые дышат тем-же воздухом… этот ответ меня тогда удовлетворил… срашивать, чем будут убивать стрелков после перехода на безртутные капсюли я не решился.

  • когда нас заменят роботы?

    в прошлую субботу сходил на выставку ярмарку: «новогодний черный рынок» в ЦТИ Фабрика … художники из «шара и креста» и те кто печатался в PiranesiLAB выставляли свои работы + там ещё какие-то книжки были но в эту сторону не смотрел

    ШАР и КРЕСТ, PiranesiLAB — кто все эти люди
    шар и крест — сообщество для взаимной продажи произведений в фейсбуке, созданное в начале пандемии ковида коллекционером Максимом Боксером.

    Я участвовал до запрета тиражных техник, до запрета фотографии — использую фотографию значит фотограф. На момент создания это был прорыв, как понимаю, это было первое русскоязычное сообщество, где реально продавались работы…для меня это был прорыв в том, что я со многими художниками познакомился сперва виртуально а потом в реале.

    одним из правил сообщества было: продал три работы — купи одну себе, продал 10, передай одну в фонд ШиК… я успел продать только 5 работ и да, у меня есть одна чужая работа… на стене, я доволен.

    через какое то время сообщество выкристаллизовалось, в нем образовались свои фавориты, набор предпочитаемых стилей … ну и я, как уже писал выше, не у дел :)

    по образу ШиК образовались другие комьюнити например «Арена» — для тех кто не проходил модерацию в оригинальном ШиК… в Украине появилось сообщество «Ciль — Соль» — как я понимаю такое-же закрытое для чужих (я его только смотрел не участвуя). Сообщество с сильным перекосом в «пиписьки» и топтание религиозных святынь, временами это получалось довольно смешно…

    все что я пишу это мое, весьма не полное, понимание, которое надо запихнуть в текст покороче

    с PiranesiLAB я не имел дала, но слышал упоминания среди знакомых — это была большая лаборатория тиражных техник — от всяких гравюр, и эстампов до шелкографии, гум бихромата и цианотипии. Не так давно она сгорела, сгорела коллекция тиражных работ, что вообще ужасно, и одна из заявленных целей ярмарки сбор пожертвований на восстановление.

    на выставке было несколько моих знакомых, с кем было приятно пообщаться… ну и вообще картинки посмотреть на стенах и в папочках… это прсказка, сказка будет впереди:

    сравниваю картинками с выставки с тем что рисуют нейростеки
    сказка: в этом году появилось много нейросетей, которые генерят изображения — по текстовому описанию, совмещая стили разных авторов, ну и дипфейки всякие… и если раньше это были все больше какие-то «игрушки», то сейчас вот буквально в последние несколько месяцев эти картинки стали побеждать в каких-то конкурсах, художники выступают против публикации этих работ на профильных ресурсах, обыватели кричат что визуальное искусство кончилось… ну и я с интересом смотрю на эти картинки там где их выкладывают, много смотрю.

    Визуальное искусство, как мы его знали в 20ом веке, конечно умрет, но думаю не прямо сейчас… сейчас происходит то, что произошло с фотографией, когда цифра освободила творческую составляющую фотографии от любителей, профессионалов, тех «по девушкам», от карточек памяти из поездок, от котиков в конце концов!..

    У меня сложилось впечатление, что те картинки которые я видел на ярмарке, не все, многие, вполне может нарисовать нейросетка … без ущерба для общего визуального впечатления… я вижу некий горный пейзаж и спрашиваю автора (без имен!): «это вы рисовали из головы или с натуры?»; «с фотографии, я никогда не был в горах»… я разговорился с тем кто печатал «альтернативу» в PiranesiLAB, и извинившись, я сам очень не люблю такое, стал задавать технические вопросы. Выяснилось, что автор не знает, не помнит технические моменты, не знает какая это бумага, во сколько красок печаталось … ну и чем такая супер ручная печать отличается от печати в «миниляпе» — тем что подложка хлопковая а стойкость картинки 100+ лет? ну так печать на струйнике пигментом даст результат не хуже… и больше того, для 99% зрителей это будет без разницы… а тем кому есть дело, они наверное и на авторскую вовлеченность будут смотреть. Рисунок гор по фотографии это тоже-самое что и рисунок нейросетки по словесному описанию, что даже более творческая работа… да, рисунок с ярмарки сделан руками, но есть ли что-то в этой картинки кроме этого?

    кладовщики и бухгалтера — боятся, и страхи их оправданны… боятся того что их заменят роботы… художники в работе которых нет яркого внутреннего содержания, только техника, скоро будут приравнены к кассирам в супермаркете… в 2х из 3х сетевых магазинов в которые я хожу, кассы самообслуживания + одна классическая лента для сложных случаев, кассиров уже упраздняют!

    откровение, майнинг, комбинаторика
    В конце 90х я работал в лаборатории «комбинаторной химии» — суть комбинаторной химии в том, что есть набор из 10 веществ А и есть набор из 10 веществ Б и вот комбинируя эти вектора мы получаем допустим 71 вещество AБ… почему не 100, потмоу, что «реальный мир».)

    И вот сидим в лабе мы за чаем, я читаю в слух новости фотографии о, том, что в Японии поймали фотографа который в публичных местах засовывал камеру девушкам под юбки и фотографировал, полиция проявила пленку, на ней было 17 «интересных» кадров… и тут с одного конца стола кто-то спрашивает: «всего 17 кадров? это же мало!», а с другого отвечают: «их можно перемножить на 100 кадров с изображением помоек и получить товар: библиотеку в полторы тысячи изображений!»

    Понятно, что это шутка на тему нашей проф деформации; но существенная часть тех картинок котоыре я видел на ярмарке были именно перемножением пикантных видов на вектор помойек… грубо прозвучало, и не совсем соответствует реальности но суть передает … ну скажем так, многие картинки были дизайнерским, композиционно выверенным, перемножением сущностей которые смогла бы сделать машина.

    До сего момента у меня не было особых примеров на которых показать чем отличаются разные типы творчества: откровение, майнинг и комбинаторика (прогрессия от высшего к низшему)… спасибо криптовалюте, за то что ввела в русский язык слово «майнинг» — этот вид творчества сравнивают с работой в шахте по добыче самоцветов, или называют планомерным диалектическим развитием, что не так наглядно как добыча блестящих камушков в темноте и духоте… вот теперь я могу сказать что «комбинаторика» — это то, что за вас могут сделать роботы… и будут делать, сперва под присмотром «пастуха», потом как фишка ляжет, может и пасти уже некому будет.

    пример с переходом на личности — Георгий Колосов

    Герогий Колосов идет и фотографирует на кладбище, это отличается от того, как это сделает «фотолюбитель» — ну что может быть проще: прогуляться по старому кладбищу с любимым фотоаппаратом?… отличие не в технике, и да же не в ракурсе, отличие в авторской позицией, то есть в том, что находится вне изображений… и не только тексты к проекту но и позицией обусловленный всей его жизнью, прошлыми деяниями… нам, зрителям, могут нравится, или не нравится конкретно эти серии фотографий, но они есть результат большой внутренней работы, без относительно техники и прочего…

    При этом сам Колосов идет от визуального, которое в фотографии обусловлено техникой; но живописность, пластика, тональность — термины которыми он оперирует, это свойства техники, оптики и внутрикамерной обработки, инструменты, причем довольно простые, из оптики там где-то пентаксовский софт… как там говорят подростки: я проявляю свою индивидуальность через консьюмеризм — то есть этот обьектив коммерчески доступный, не самый дешевый, но это всего-лишь деньги.

    Эти серии сняты на очень старую цифру, без обработки на компьютере, после «напечатаны с флешки» в какой-то обычной(?) фотолаборатории сидя с оператором — здесь нет ничего эдакого кроме авторской позиции, душевных качеств автора. Выбор инструмента сильно вторичен… даже если автор считает что это не так!

    Эти работы могут сделать бездушные работы, или например вот девочка (лень искать) снимала моноклем с экрана какие-то сцены из компьютерной игры в стиле «русская глубинная жизнь» избы, лес в тумане на горизонте … интересный опыт? — по моему скучная ученическая работа, зато монокль. Imho с той-же виртуальной реальностью, а компьютерные игры рисуют нам вполне реальный, иногда сказочный, а иногда нет, мир можно сделать много больше … девочка ничего не могла особого от себя сказать, она комбинировала технический прием и картинку которую можно получить не поднимая попы от кресла… ничего не напоминает?

    пара положительных примеров: Александра Солдатова и Александр Гронский, они снимают честно, в лоб и иногда очень пронзительно. Они снимают свою, современную, фотографию, и им не нужна мягкая оптика, чтобы скрыть скудность или отсутствие идей.

    Я снимаю мягкой оптикой, и рассказываю, всем кто согласен слышать как долго шел и почему пришел к ней. В моих (да и чужих) картинках Колосов часто видит только живописный рисунок оптики, отметая мои смыслы, тексты, опыт и накручивая свои смыслы, что после Ролана Барта нормально :) и говорит лишь о том, что «автор» и «зритель» даже в одном сознании это разные конструкты… автор может быть лучшим знатоком своего творчества, а может и не быть!

    Например мой внутренний читатель не до конца понимает моего вы внутреннего писателя… имея в виду художественные тексты конечно же, а не эти страдания о нашем художественном будущем:) а мой внутренний зритель почти всегда понимает моего внутреннего «визуального артист

    Я пишу про Георгия Колосова потмоу, что много думал о его реакциях на мои картинки, и сам много думал о некоторых его сериях, которые просмотрел не раз и не пять … я могу быть с ним в чем-то не согласен, но это несогласие диалога, спора. А ещё может быть это единственный визуальный эксперт такого класса, с которым я близко знаком, и которого как мне кажется понимаю.

    сочувствую тем, кому сложно читать текст без картинок, длинный текст без завлекательных картинок… подписывайтесь на мою телегу картинки в основном переехали туда

  • про ножики которые мне нравятся

    переперчивал ножики и размышлял, что мне нравятся ножи с острым кончиком, эстетически или функционально нравятся не важно… ну то есть «уродское» лезвие спайдарка парамилитари* это вот прямо мое… но ножик который я собираюсь доставать в общественных местах (порезать колбаску, тортик, веревочку) должен быть «добрым» с точки зрения обывателей не должен выглядеть «пыряльником». с точки зрения обывателей даже теплый ламповый 9см Венгер «пыряльник». Единственный тупорылый ножичек из любимых это izula (реплика) но при всей моей любви с первого взгляда на картинку в интернете, он не самый удобный в быту (толстый обух, короткая ручка)… да и вообще не самый удобный, хотя замены ему найти пока не удалось… дилемма кончика и общей агрессивности, первый шаг к тому чтобы носить два ножа и прочей ножеманской дичи.

    идеальный ножик для меня в городе, это как брелок: вес легче 60-70г, лезвие длиннее 75мм, про кончик писал, глубокая клипса, хотя, я не ношу нож на кармане, закрывание левой рукой.

    *Spyderco Paramilitary и другие ножики которые упомянул… мне лень фотографировать или искать картинки в интернете, пусть это будет для тех кто понимает )

  • какой из себя Советский Союз

    Поспорили мудрецы какой из себя Советский Союз, и вот им выпал шанс его ощупать. Первый мудрец потрогал Советский Союз и сказал, что он, как античная колонна … второй потрогал и сказал что он похож на знамя, а после поцеловал слона в ухо … третий только дотронуться, и сразу, с воплем отскочил потому, что Советский Союз был похож на опасную змею… Тогда Советский Союз тоже решил потрогать «искателей истины в величии прошлого» все трое оказались плоскими кусками окровавленного мяса… Советский Союз был очень опечален потому, что он был вегетарианцем. Служители цирка убрали останки несчастных, засыпали пол свежими опилками и аттракцион продолжился.

  • про зернистость камней для заточки

    когда я начинал разбираться с заточкой ножей, мне бы эта табличка пригодилась:
    180-240 грит — удаление каверн
    400 — формирование режущей кромки, поддержание покоцаной кромки
    600 — заточка — тупое становится острым
    800 — первичное разглаживание режущей кромки
    1000 — сглаживание царапин, достаточное для повседневного использования
    1500 — начало полировки в зеркало
    3000 — полировка в зеркало
    табличка составлена по результатам чтения умных сайтов

    то есть, формально нужны 600-800-1000 для поддержания ножика в порядке а меньше 600 для лечения ножа, больше 1000 если есть время/желания на игры в заточку… собственно я быстро убил гальванический алмазный брусок 1000грит потому что вместо 600-800-1000 часто обходился только 1000 — алмазы очень бодро грызут метал, ну вот буду знать. хотя идея одного абразива на «все» случаи жизни мне нравится :)

  • разговорчики над моими картинками

    одна дама, выбирая себе пейзажи спрашивала: это у вас парк или лес? Ее интересовало, чтобы на картинка был именно «лес» … мне словами не выразить, как было приятно, потому, что для меня эта граница проходит в ощущениях, это реальная граница, и ее, как правило, никто кроме меня не видит. Я рассказал ей про «инверсионный след» , который снимался в парке, и рассказал, что в течении нескольких лет катался на велике и ходил пешком рядом с этим местом, и каждый раз или не было света но была камера, или был свет и состояние и не было камеры… и вот в 2016 году я специально пошел в это место с камерой и штативом когда был правильный свет и состояние природы… мне кажется дама оценила этот рассказ… но у меня не было самой картинки, опять рассказ о том как прекрасна картинка словами :)

    посетители делились на тех кому, нравились пейзажи и человек в картинке мешал, и тех кому без человека в кадре было очень не уютно… они не знали, что у меня ещё куклы с лягушками есть )

    я обычно зверею от разговоров с фотографами, от фотографических представлений как мир устроен… вот в этот раз были немного другие разговоры: некто смотрит на картинку 30×30 см и говорит: а больше распечатать можно, я стараясь игнорировать слово «распечатать» , говорю, что основной мой формат 38×38 см (15×15 inch), иногда печатаю до 60×60см, а дальше «моя» фотография на бумаге плохо живет, ее сложно хранить сложно экспонировать, показываю за спину где висит свиток 106×120см — вот так могу и больше но это будет уже холст. То есть фотограф, с фотографией головного мозга :), считает, что фотография это абстрактная идея, и вроде как он прав, и ее можно реализовать в любом удобном заказчику формате.. и он второй раз прав, до тех пор пока не сталкивается с авторской фотографией, в авторской реализации… да такого мало в окружающем мире, это непривычно.

    я разговариваю со зрителем/покупателем упоминая понятия «оригигнал», «постер», «открытка»… и тут человек говорит: «оригинал фотолитографии и это же негатив» … там было все очень сильно запущено, и я просто показал картинки.

    анегдот: IT’шник вызывает сантехника из-за плохой проходимости канализации:
    сантехник: у вас дерьмо на винт падает
    IT’шник: надо взять винт большего размера?
    сантехник: винт вообще надо болгаркой спилить!
    вот у меня очередной разговор «как сильно вы можите увеличить картинку»… ну я проговариваю весь этот кодекс про мои размеры, показываю на холст 109×120 за спиной. И тут покупатель говоря как бы сам с собой: наверное увеличивать можно пока зерно не начнет мешать? я — если сильно увеличивать то зерно приходится добавлять в картинку!

    вставлю ремарку про размер:
    для большинства негативных пленок, идеальным с точки зрения передачи фактур считается 3-4х кратное увеличение, и приемлемым до х10 кратного увеличения. Для негативов, если смотреть на формат 6×6 это 20×20см и 60×60см — цифры просто для наглядности… я печатаю 38×38см это примерно x7 кратное увеличение… для пикториальной/мутнореальной картинки самое то…

    было несколько интересных вопросов: если вы снимаете на пленку, а потом печатаете через с цифру, то как картинка в компьютер попадает… то что для меня/нас очевидно для кого-то может быть опасной магией.

    а ещё у меня на стенде был арахис в шоколаде покрытый сахарной глазурью, дети распробовав его приводили своих мам, чтобы те тоже попробовали… драже было очень красивым, похожим на яички каких-то лесных птиц, и чудесный выставочный вопрос «вы специально так картинки развесили или оно случайно в таком порядке висит» превратился в: «вы специально такое красивое драже поставили или просто любите арахис в шоколаде»… отвечаю, две недели назад нашел его и купил специально для ярмарки для прикорма посетителей, и как мостик между картинками и желудком :))

    продолжение может быть последует

  • одноразовые чайные пакетики

    открыл для себя одноразовые чайные пакетики. изначально покупал для заварки своего чая в поезде/гостинице в кружке, может быть в походе … да и так можно, но мне не очень понравилось, пакетики не очень проницаемы и заварка долгая, хотя если спешить некуда. Понравилось заваривать чай в термосе, очень понравилось… понятно, что не любой чай для этого годится.

    хочу предостеречь от ошибки, я купил пакетики 5×7см — они очень маленькие, и чай в них просто неудобно закладывать, а листовой иногда просто невозможно, сейчас брал бы что-то вроде 7×8 ~ 8×10см… приятного чаепития :)

  • титановая посуда / запах металла

    залил в китайский титановый котелок «TOMSHCO», со следами накипи, 4% уксуса, который разводил для фотографических целей, накипь сошла… но котелок стал сильно пахнуть металлом, полоскание водой не помогает … насыпал питьевой соды на губку, протер, запах исчез…

    металлического вкуса и запаха с титана — у меня Ti ложки китайские, американские и советские вилка никогда не ощущал. После уксуса поверхность стала очень чистой… субъективно даже побежалость на дне потускнела

    налил 2% уксуса в японский титановый котелок «Snow Peak» в котором были следы накипи и немного чайного налета. котелок субъективно из другого метала сделан — иначе пружинит, хотя там стенки толще… через какое то время слил и прополоскал, не пахнет… протер губкой с содой, появился с легка заметный запах как будто камни пилят …

  • про заточку ножиков на гальванических брусках

    2 месяца назад (16 октября) приехал набор китайских алмазных (гальванических) брусков 240/400/600/1000 + 1500/2000/3000… после 5-6 заточек самый ходовой брусок 1000 грит кончился, ну или почти кончился… предполагается, что это 14/20 микрон, но поскольку это дешевый Китай сказать точно нельзя.

    переточил все свои «не кухонные» ножи, котоыре требовали за[пере]точки, при этом у меня кончился один 1000ник за ~150-200р… веневский же, например, брусок 1000грит будет стоить около 3тр, его хватит на «много», но его надо будет иногда обслуживать (ровнять), и по цене он равен ~15 гальваническим, которые ровные с рождения до смерти :) а есть ещё шкурка на двухстороннем скотче :)

    первый опыт с алмазными брусками
    по поводу алмазного 1000ка, то что я когда-то долго шкрябал 600-800-1000 на китайских же камнях можно сделать на алмазных 800-1000, или обойтись только 1000 если режущая кромка не очень покоцанная — железку он кушает сильно… более тонкие алмазы 1500-2000-3000 такое ощущение не сильно тоньше чем 1000ка… то есть китайский абразив 1500 по ощущения тоньше чем алмазы 1500… и заточка алмазы 1000 + абразив 1500 (тоньше у меня нет) + зеленая паста на коже; дает более ровный результат нежели алмазы 1000/1500[/2000/3000]/паста

    из моего набора 1000-1500-2000-3000 я бы оставил 1000 и 3000, хотя может быть я эти бруски пока не распробовал, вот сейчас 1500 у меня заменяет ушедший 1000ник и я разницы не свой профанский взгляд не вижу.

    точил D2 и всякую китайскую нержавейку, когда дело дошло до VG-10, которую вроде как не рекомендуют точить на алмазaх из-за вязкости, у меня как раз 1000ник был почти лысым…

    я вообще испытываю некое отвращение к заточке, и предпочитаю точить только когда нож уже совсем швах и алмазы купил только потому, что точить на камнях для меня это очень долго, до этого несколько лет не трогал заточное приспособление, и тупые ножи меня стали утомлять :)

    пишу это все просто как феноменологию, может кому-то пригодится.

Твоим порокам нынче жить!