Твоим порокам нынче жить!

навигация по блогу (поиск, теги, категории, календарь)

Архив:



Метка: напряженное созерцание

  • что такое «выбор Колосова»

    Первый раз я был на лекциях Колосова году наверное в 2010, был очарован его манерой говорить, спорил с ним, задавал провокационные вопросы, исходя из того что если есть «не безупречность» в логике лектора то туда можно и нужно пнуть, для того, чтобы увидеть пластичность этой самоей логики… и даже какие-то картинки показывал, в результате услышал от него шутливое «как у такого ужасного человека могут быть такие прекрасные фотографии», меня до сих пор греет эта формулировка… но у меня не было желания общаться сверх того, что может быть на лекции или мастер классе.

    в 2013 году я понял, что уперся в некую стену в своей жизни и творчестве… сейчас из многих причин этой остановки я бы выбрал то, что у меня не было зрителя. Нет, мне было кому показывать картинки, и кто то даже ждал новых. не было зрителя который бы смотрел чуть глубже… мои картинки изголодались по любви, и я решил: а почему бы не показать их Колосову. Вообще я имел довольно негативный опыт показа своих работ фотографам старшего поколения, они не понимали то, что я делаю, вот совсем не понимали. Не важно хвалили они меня или ругали. Мне казалось что эти люди слепы на всю голову, и не видят ничего кроме своей разбитой жизненной колеи…

    В то время мастер, более менее регулярно, читал лекции и проводил мастерклассы, по крайней мере мне так казалось. но когда захотелось его поймать… осень, зиму и часть весны 2013-14 годов я тщетно пытался встретится с Колосовым, мне кто то обещал его телефон но потом этот телефон оказывался утерян. я ходил на какие-то неприятные мне тусовки в надежде найти его контакты но все напрасно. Встретится нам удалось только на открытии какой-то выставки весной 2014. Я напросился на то, чтобы он посмотрел мои фотографии, кажется сформулировав: моим картинками нужен зритель и они выбрали вас, а критика и прочие элементы обучения мне не интересны.

    Летом 2014 Георгий предложил стать куратором и собрать из моих работ проект. Я дал ему около 220 фотографий, бумажных отпечатков, из которых он выбрал 36 работ. Остальные картинки были разложены в папочки: «возможно», «нет», «никогда». Это разделение меня скорее развеселило, но очень сильно задел его выбор и порядок того что вошло в проект. фактически из моих картинок сделали что-то не мое, местами мне глубоко эстетисчески чуждое. Через месяц размышлений, не отказаться ли от всего этого, я решил «пусть будет», проведу такой эксперимент. Но поскольку я не могу назвать результат моим, это работа в соавторстве с ГК, и на все вопросы «как» и «почему» должен отвечать он, в отсутствии Колосва, для меня проект не имел никакого смысла, кроме исторического.

    В подготовке к выставке «Напряженное созерцание» ГК контролировал многие тонкие аспекты моей работы, такие как например плотность теней на отпечатке, и тон черно-белого отпечатка, который у разных работ в проекте разный. Проект печатали на 2х бумагах: ровной — теплого тона и факторной — скорее нейтральной, обе бумаги сейчас сняты с производства. Это была такая очень интересная практика смирения, вроде тех перфомансов которые устраивала Марина Абрамович, я позволил себе быть инструментом в руках мастера, а мои фотографии были натурой с которой этот инструмент работает. Не уверен, что ещё когда-нибудь захочу участвовать в чем-то подобном, но и от своего опыта не откажусь и не предам его.

    Мной было предложено название «напряженное созерцание», название родилось из рассказа о какой-то работе которая родилась в результате напряженного созерцания при неослабевающем внимании. Осенью 2015 мы повесили выставку с таким названием в галерее находящейся в подвале библиотеки Агнии Барто. Кто медведям лапы рвет, зайчиков под дождь сует, отобрал у Тани мячик, каждый знает это кто — это Агния Барто — все время проведения выставки не мог отделаться от этого стихотворения.

    Текст Колосва к проекту «напряженное созерцание» в котором Бог и Шакарвис употребляются в одном абзаце (а в первой редакции вообще кажется в одном предложении :) если абстрагироваться, то не плохой текст, но про себя и свои работы мне это читать скорее не приятно.

    готовясь к выставке я написал альтернативный текст к проекту:
    В выставку вошли пейзажные работы 2007-12 годов, которые Г. М. Колосов отобрал по неведомым критериям и расположил в последовательности, нарушающей авторскую логику, тем самым создал то, для принятия чего потребовалось все мое смирение. То, что для меня было речью, стало узором из костяшек для игры в маджёнк, красивым и загадочным. Наверное, что-то подобное чувствует Творец когда ученые создают на долю секунды очередной, новый, трансурановый элемент.

    этот текст писался не для показа на выставке, а для того чтобы выйти из под давления, как героиня Лайзы Минели кричала под мостом … этот текст и другую рефлексию на проект в момент подготовки к выставки я записывал для себя, а после перенес в блог

    Выставка получилась очень хорошей, я явно декларировал о том что это соавторство с Колосовым, я могу отвечать за каждую конкретную фотографию отдельно, но смыслы которые притягивают к подборки колосовские. Выставка заперла эти самые 36 фотографий в тех смыслах, что мне причиняло некий дискомфорт, я не мог показывать эти работы вне колосовского контекста долгие 7 лет. С другими работами из «возможно», «нет», «никогда» я спокойно работал.

    работа над проектом/выставкой настолько выбила меня из колеи, что я почти за год не сделал ничего нового, не брал в руки камеру, но работая с архивом собрал важное для меня «следуй за светом» , и ещё пару проектов начал или закончил.


    «что остается от сказки потом…»

    в 2021 году я собрался с духом и пересмотрел работы из «напряженно созерцания», собрав выставку-эмансипацйию «что остается от сказки потом…» составленная из те-же работ который в 14 году дал Колосову на отбор, в основном из тех же что вошли в «напряженное созерцание». Самостоятельно работая над картинками я в лучше понял, и использовал, выбор Колосова, но в целом собрал так как чуствую/вижу я. Сейчас, через 7 лет, я имею два равнозначащих варианта представления этих работ: мой и колосовский.


    «что остается от сказки потом…»

    я рад что вы дочитали текст до конца, предполагаю что для многих этот текст может оказаться непонятными или даже неприятным, но он нужен дня понимая почему я называю эти работы «выбор Колосова» и чтобы ссылаться на него когда возникает такой вопрос.

  • разбирая записи 2015 года

    На открытии ко мне подошел какой-то дяденька и сказал я хочу чтобы вы мне рассказали про одну работу… вот эту… «что вы хотели этой работой сказать«. Я очень хотел ответить ему что «этой работой я хотел промолчать«, но не сказал потому что этот человек воспринял бы эти как хамство. А потом уже совсем под вечер вспомнил Питера Хёга:

    Я сижу, не говоря ни слова. Всегда интересно погрузить европейца в молчание. Для него это пустота, в которой напряжение нарастает, становясь невыносимым.

    [здесь почти вся книга]

    Они придут и скажут мне, — расскажи нам. Чтобы мы поняли и могли поставить точку. Они ошибаются. Только то, что невнятно, можно закончить. Но ничего далее не последует…

    (c) Хёг Питер «Фрекен Смилла и её чувство снега»

    не хочу говорить о искусстве вообще, но мои картинки они в большинстве своем состоят не из слов, и снимались они из молчания, того молчания в которое погружал себя в момент съемки. Так что Колосовское название «напряженное созерцание» довольно хорошее, хотя и не идеальное, но не в названии дело.

  • почему вы так боитесь

    Последние пару месяцев я много и серьезно торговал своими картинками… показывал, смотрел как оно выглядит в интерьерах… смотрел чужие стены на которых могут висеть мои фотографии… смотрел как выглядят чужие работы (фотография и живопись) на стенах.. как в реальности так и изображения интернете.

    и пусть такое говорить с коммерческой точки зрения не правильно, но я все-таки спрошу:

    эй люди, почему вы боитесь голых стен?

    Воспользуйтесь поиском по картинкам, ищите: «картина над диваном» это же просто [бииип] какой-то, или картина на стене это современный ковер? на смену одному мещанству пришло другое мещанство… подороже и псевдо-глубокомысленное?

    я пытаюсь делать магическое, кавычки вокруг слова «магическое» можете сами ставить или не ставить по вкусу… магическое в смысле активное, влияющее на восприятие, причем тем способом который я пытаюсь заложить в свои работы, и мои фотографии попадают к тем кто хотел бы чтобы эта магия жила в доме… причем это хотение может быть как осознанным так и бессознательным… особенно бессознательным

    нет… я не пытаюсь сказать что только у меня хорошие картинки, а все прочие, унылое говно сплошная ложная многозначительность, но основная масса картин «над диваном» это именно она… ну или оно…

    или автор наделил свое произведение душей, не нравится мне слово душа в данном контексте… наделил чем-то активным и не материальными, или автор сделал очередную техничную ложную многозначительную мерзость которая будет жить у вас в доме, и в тщетной попытке стать живой сосать из зрителей через внимание что-то такое что не очень правильно высасывать из зрителей. И кстати это никак не связано с визуальным, картонка может быть технически и композиционно хороша но пуста.

    хотя с другой стороны люди лишенные души могут безбоязненно вешать себе на стены такие-же бездушные работы, за ради равновесия между формой и содержанием.

  • слова которые молчал в ямку

    В процессе подготовки в к выставке «напяженое созерцание» (была в Москве год назад) меня очень сильно «колбасило». И часть моих страданий была как раз связана именно с выставкой, с тем что приходилось местами делать что-то такое что я делать не хотел или хотел но не так… в подробности вдаваться не хочу. Сегодня, с утра, искал некие бумажки и нашел свои записки которые писал работая над проектом, все это было записано в блокнотике с надписью на обложке «большая телега»… и так «большая телега»

    большинство тех кто их смотрит картинки думают что будут жить вечно.. это проблема зрителя но не автора. если зритель видит свою смерть, значит автор корректно шел за видением, не зная куда оно приведет.

    Мне тесно в фотографии, но в живопись не пускают
    Эти картинки скорее магический артефакт, нежели искусство
    Я не знаю что такое искусство
    не знаю кто мой зритель

    ирония в названиях и как к ней относится?
    нужны ли названия, нужен ли зритель?

    непостижимое в пространстве логоса
    (это я внутренне полемизирую с Колосовым)

    плету кружева, заплетая в них свое намерение
    хорошая работа прозрачна и потому не видна

    кричать в подушку, искать дыры в звуке

    работы близки пикториализму,
    асимптотически к нему приближаются.

    шифрование пустоты

    на вопрос «где снята эта фотография?» надо отвечать: не знаю ее в фотоаппарат ветром надуло.
    другая версия: оно пытались тайком пролезть через объектив и застряло.
    (для тех кто не знает «ветром надуло» — эвфемизм непорочного зачатия)

    неба и зрелеищ
    велика доброта господина а отступать некуда
    Название сайта: магазин сновидений
    Новости хорошие, но не правда
    оба кувшина были наполненны пустотой
    Я не художник(фотограф), просто я делаю что должно
    сундук с балдахином

    друг с другом мертвецы могут говорить
    но не используют знаки препинания

    я слыхал, раньше мир был совсем другим
    фотоаппарат сдавливает и деформирует свет
    Неправильно все что делается, и надо бы поправить, да не можно
    дарите людям пустоту
    сон сна.

    есть добро и есть зло, и я на правильной стороне
    есть зло и есть глупость, и я на правильной стороне

    о фотографической технике, и технодрочерах на выставке:

    Один человек сказал Ардабили:
    — Поразительные вещи, которые рассказывают о беседах Мастеров с учениками, способствуют моему сердечному просветлению. Но одно мне не ясно.
    — Что же именно? — спросил суфий.
    — Вы рассказываете о поступках, но далеко не всегда об обстоятельствах, в которых они совершаются. Иногда вы говорите об обстоятельствах, но опускаете имена участников. Подобные пропуски весьма далеки от традиционной пунктуальности летописцев.
    Ардабили сказал:
    — Мой обворожительный друг! Если бы я явил вам ангела, было бы вам необходимо знать, откуда именно он взялся? Или если бы я стал учить вас пить воду из бокала, разве мне обязательно надо было бы говорить: «Смотрите, вот так пьёт воду султан Хорасана»? На вопросы, подобные вашему, существуют ответы, но они не для невнимательных.

    Мои работы красивы, но эстетическая составляющая никогда не была для самоцелью

    альтернативный текст анонса выставки:
    В выставку вошли пейзажные работы 2007-12 годов, которые Г. М. Колосов отобрал по неведомым критериям и расположил в последовательности, нарушающей авторскую логику, тем самым создал то, для принятия чего потребовалось все мое смирение. То, что для меня было речью, стало узором из костяшек для игры в маджёнк, красивым и загадочным. Наверное, что-то подобное чувствует Творец когда ученые создают на долю секунды очередной, новый, трансурановый элемент.

    новый день конечно наступит сам по себе,
    но для надёжности его всё-же стоит намеривать.

    Картинки для разделения полушарий

    грязное искусство апеллирует к мистике/волшебству/сказкам, чистое само является сказкой и волшебством

  • Получил отзыв на выставку и хочется убиться

    Хорошая выставка! У меня было лишь полчаса на её осмотр, не хотелось уходить. Я впервые увидел качественные отпечатки с монокля (прежде видел только картинки в Интернете) — и правильно пишут, что монокль надо смотреть именно на достаточно больших отпечатках.
    Можно не обращать внимания на манифесты автора, которые, судя по разгоревшейся ниже полемике, кое-кому не понравились, но просто придти и посмотреть — не пожалеете…:)
    (ц) Дмитрий Воронов

    Складывается впечатление что человека написавшего это впечатлили только техника и визуализация, но не сами картинки… надеюсь что это не так, и придирки мои только к форме отзыва а не к его сути, но форма жуткая. Особо декларировал то что фотографы как зрители мне не интересны (это к вопросу о авторских манифестах), потому что фотографы, большинство фотографов, могут думать только о технике. Это как читая книгу думать о типографской краске опуская сюжет.

    Фраза о том что «монокль надо смотреть именно на достаточно больших отпечатках» не корректная: монокль (любую авторскую работу) надо смотреть на отпечатках того формата который выбрал автор. Тот-же Колоссов печатает карточки 18×24см и большее увеличение не считает нужным, а классики пикториализма вообще только контакт признавали. С другой стороны многие из тех кто видели эти и другие работы настаивали на том чтобы часть была напечатана бОльшим форматом.

    Теперь пор «авторские манифесты». Работы не существуют в вакууме, они результат некой внутренней работы автора (и Куратора), и окружены порожденным этой работой текстом, хотим мы этого или не хотим. И если убрать авторский текст останутся только хулительные/хвалительные слова зрителей которые по сути круги на воде.

    Можно спорить на тему места текста рядом с изображением но я не об этом. Второй абзац отзыва Дмитрия Воронова на совсем простой язык переводится так: «фотки классные, а на автора насрать»… что-то в этой фразе неправильное.

    дисклеймер: я понятия не имею что хотел сказать Дмитрий Воронов, и придираюсь только к форме его высказывания. Больше того пишу даже не про него а про многих других комментаторов которые говорят жуткие вещи хваля или ругая, без разницы.

  • выставка: два типа посетителей

    Зрители делятся на две группы: те кто получают когнитивное удовольствие от просмотра изображений, или вступают с ними в какой-то «духовный контакт», и те кто смотрят на технику — особенности рисунка, качество печати, рассуждают о квадратном кадре, и фотошопе и прочей фигне.

    Вроде бы я всячески превентивно оскорблял замороченных на технике фотографов, и их мозговых слизней, надеясь что их будет меньше на выставке, но увы они приходят. И проблема не в том что они приходят, а в том что в разговоре с ними я становлюсь им подобными. Начинаю рассуждать о фотошопе, масках, формате кадра, фокусных расстояниях. А с теми с теми кто тихо тащится от моих работ я так-же тащусь. Да что говорить, открывая выставку я намеревался смотреть на картинки глазами зрителей… вот и не надо хотеть чего-то такого чего потом вынести не сможешь.

    Технически замороченные зрители вгоняют меня в адский ад. Да я мог бы прочесть лекцию о технических аспектах съемки мягкой оптикой но предпочел бы делать это не в выставочном зале, не в том месте куда приходят те кто смотрят не только глазами.

    Вот сегодня (03.12.15) на выставке была расчудесная компания: какой-то тонко чувствующий дяденька которого послал на выставку Колосов, Слава Зитев — который если бы не чувствовал картинку не смог бы быть таким удачным монокле строителем (хотя сам он это возможно и не осознает), и два каких то «фотографа» — на лицо знакомые но лично не. И все они дружно тянули каждый в свою сторону. Я был бы рад тихо воспринимать экспозицию с дяденькой, мне хотелось поболтать со Славой и «фотографы» втягивали меня в общение «фотосайт стайл»…

    без морали, только наблюдения.

  • Выставка случилась, что дальше?

    Выставка можно считать состоялась, в воскресенье закрытие [fb] [vk] а что-же дальше?

    А дальше ничего, я ничего не буду делать для какого либо продвижения этих работ. Мои работы могут быть всем чем угодно: искусством, магическими артефактами, даже фотографией, но только не “шоу бизнесом”. Теперь дорогие мои зрители это ваша задача – хотите смотреть мои работы в зале с нормальным светом – договариваетесь (уже кто-то о чем-то вроде договаривается) со мной и залом, хотите выставку в вашем городе… Не собираюсь совсем устраняться, от поиска, но от момента когда материал для выставки был готов до момента договоренности с залом о дате открытия прошло больше полгода. Я плохой менеджер и горжусь этим. :)

    Возможные траты, связанные с предполагаемой выставкой:
    1. Сделать рамки (то оформление, которое есть, оказалось не удачным) — 40тр
    возможно будут ещё траты связанные с оформлением.
    2. Возможная выставка в Питере (билеты туда и обратно для меня и Колосова, билеты для меня на закрытие и разборку, жилье на несколько дней + транспорт по городу ) – 25тр
    3. Еда и питье на открытии – 10тр (в Москве потратил 7тр но здесь места знаю)
    4. Возможный альбом, хотя пока это только в мечтах Колосова, сколько денег потребуется не заю.
    Суммы, которые привел они условные, как правило, требуется гораздо больше денег. Эти бумажки все время куда-то уходят. :)

    Надеюсь собрать необходимые суммы, с вашей помощью. Варианты:
    1. перевод на сбербанковскую карточку (номер по запросу)
    2. paypal (не пробовал с него ничего выводить, но думаю, разберусь)
    3. Копеечные суммы вполне можно кинуть на телефон +7926 5481613 (московский мегафон)
    4. Передать при личной встрече в конвертике.
    Переводите тем или иным способом деньги и сообщаете на что: “оформление ” или “Питер”

    (кстати в экспозицию вошли не все работы из проекта, все просто не поместились в зале)

    Слово краунфандиг знаю, и надо бы разобраться во всех этих платформах, но сумму <100тр думаю проще собрать так.

  • Ангелы Ада

    На открытии выставки
    а кто эти стариканы?
    это фотоклуб «новатор»
    а… как у Тома Вульфа: Веселые Проказники приветствуют Ангелов Ада на своей вечеринке.

  • небольшое видео с открытия выставки

    видео (ц) Влад Яковлев монтаж (если это можно назвать монтажом) мой.

    собрал несколько зарисовок с открытия: кто тo тайком, озираясь, нюхает мои фотографии кто-то кланяются им совершенно открыто и не стесняясь… а по торжественности (здесь и музыка и поклоны) все это напоминает похороны партийного боса, лично до которого никому дела нет но всем положено быть смирными.

  • зачем целуют мои фотографии?

    shot01_l
    фотографий с открытия нет, зато есть видео, но я как бы фотограф, и мне проще растащить видео на стоп кадры… и я не понимаю что здесь происходит

Твоим порокам нынче жить!