Твоим порокам нынче жить!

навигация по блогу (поиск, теги, категории, календарь)

Архив:



Метка: Георгий Колосов

  • интервью Георгия Колосова

    наткнулся на относительно свежее интервью Колосова

    я все это уже слышал и не раз, но для кого-то это может быть интересно.

  • как смотреть

    перед выставкой «Страдаю от совершенства мира» попросил значимых для меня зрителей написать, как именно надо смотреть на мои работы, в надежде, что это поможет тем, кто видит такие картинки первый раз и не знает как к ним подойти, да я и сам был таким когда-то… как та черепаха

    Евгений Березнер

    как смотреть

    Семь шагов

    1. Фотография как художественное произведение существует не для того, чтобы буквально копировать реальность.
    2. Представленные на выставке фотографические художественные произведения относятся к общемировому стилю «пикториальная фотография».
    3. Пикториальная фотография – самый личный, субъективный стиль из всех существующих в мировом фотографическом репертуаре.
    4. Фотографические художественные произведения, выполненные в стиле «пикториальной фотографии», апеллируют к эмоциональной визуальной памяти зрителя.
    5. У каждого человека эмоциональные переживания – от детской наивной радости до трагического потрясения противостоянием жизненным реалиям – связаны с определенным визуальным опытом.
    6. Представленные на выставке произведения Стасиса Шакарвиса адресуют зрителя в глубь его эмоциональной памяти, возвращая зрителю те состояния, которые соответствуют визуальному впечатлению от рассматриваемого произведения.
    7. Этот эффект достигается благодаря виртуозному мастерству автора в передаче тончайших нюансов света, который и является инструментом нашего зрения, создателем визуальной картины нашего мира и подсознательным катализатором нашего его эмоционального восприятия.

    Евгений Березнер, куратор фотографии

    Георгий Колосов

    как смотреть

    Следуй за чудом!

    Пикториальная, (картиноподобная, живописная) фотография завладела мировыми фотосалонами в первые годы ХХ века, в 10е утвердилась в России. В 20е-30е самым титулованным из российских фотографов этого направления стал серпухович Николай Платонович Андреев (1882-1974). В связи с обретением его наследия, в сентябре-октябре прошлого года Третьяковская галерея устроила в Инженерном корпусе его выставку — первую персональную выставку фотографа в своей истории. Мероприятие увенчалось представительной трехдневной научной конференцией (13-16 декабря), затронувшей не только историю, но и наших современников, вернувших этот стиль ещё в начале 80х.

    Как живой виновник последнего, вытащенный к микрофону на заключительную речь, я поделился с уважаемым собранием своей давней мечтой: представить на этих стенах ближайших мне современников. И первым, о ком я думал тогда, был Стас Шакарвис. Почему?

    Моя особая зрительская радость — разглядывать живописные эффекты, созданные самой оптикой. И здесь Шакарвису определенно нет равных. Вглядитесь, как его самодельные однолинзовые объективы, сфокусированные на ближний план, рисуют удаленные объекты, как сохраняют отчетливость линий и контуров в расплывах, не теряя при этом целостности общих форм! Особенно это заметно в серии «Воспоминания вечером у камина”.

    А весеннее чудо «Следуй за светом» воспринимается в наши скорбные дни, как живая надежда и руководство к действию. Береги жизнь — следуй за светом!

    Георгий Колосов: российский фотограф, куратор, идеолог современного пикториализма

    Александр Курлович

    как смотреть

    Забудьте вы уже о “фотках”.

    Самая большая проблема в нашем восприятии любого творчества – «встроенные» стереотипы зрителя. Они могут быть связаны с разными вещами. Например, одна и та же книга, изданная в серии «фантастики» и в серии «интеллектуальной литературы», будет восприниматься по разному. То же самое можно сказать о музыке, и переходя к предмету нашего разговора, об изобразительном искусстве.

    Стас Шакарвис дистанцируется от фотографов. Почему? Именно потому, что «фотограф» – это вот такая табличка, клеймо на лбу – «резкость, цвет, чем снято, какой у вас телефон, фотка». Иными словами, натыкаясь на изображение (назовём это так), выпадающее из стереотипного ряда, зритель реагирует на него, как на неправильное, «плохое». Так что – забудьте о «фотографии» и «фотках», обо всём, кроме одного – перед вами работы художника, а художник – создаёт мир или открывает туда вход-дверцу-окошко.

    Именно в этом – суть художника, ну а как и чем он это делает – не имеет никакого значения. Совсем. Ваша задача, как зрителя – постараться почувствовать этот мир, найти с ним контакт – интеллектуальный, эмоциональный, — какой угодно, поймать резонанс.

    Мир большого художника – «на расстоянии толщины тени». Он может быть любым, и тем более – любым для вас лично. Другой Лондон, или Шей-Рах – и прекрасны, и опасны, и жестоки, и могут просто остаться недоступными, не открыться вам. Мир, созданный Стасом Шакарвисом – из того же ряда. Попробуйте открыть эту дверь, возможно вам повезёт… кто знает?

    Александр Курлович: фотограф, колумнист и переводчик

    photographer.ru/resources/names/magazine/articles/73.htm

    akurlovich.photographer.ru

    ну и сам написал такой текст:

    Стас Шакарвис

    как смотреть

    Мир капкан, от которого лучше бежать.
    Лучше с милой всю жизнь на лужайке лежать,
    Пламя скорби гаси утешительной влагой.
    Ветру смерти не дай себя с прахом смешать.
    Омар Хайям

    Когда-то показывая свои картинки некому колдуну, может и полному психу, но не загонному в рамки обыденности восприятия и потому интересному собеседнику. И… я рассказал правду, рассказал, что именно делал своими работами, как их создавал. Колдун сделал большие, как у совы, глаза и задыхаясь то-ли от гнева, то-ли от ужаса начал вещать, что современный мир не готов к такому знанию, что за мной придут, меня покарают… с тех пор я никому не рассказываю о своих работах… мир конечно не готов, но причина не в этом… причина в том что … ах да, чуть не поймали, я об этом не рассказываю!

    Я вообще очень люблю «колдунов», у меня есть коллекция цитат, колдунских рецензий, на картинки: «да здесь, магия, но нечем гордится — магия на уровне третьего класса средней школы», «ну и зачем мне такая картинка? я и сам умею посещать те миры», «я бы ни за что не повесил эту картинку у себя дома, из нее сквозит!»… ну и так далее.

    Так же, как женщину, пытаются актуализовать в виде сексуального объекта, мои работы каждый зритель пытается изнасиловать в своем восприятии тем способом, каким способен помыслить. Колдуны видели колдунство, а например некая дама успешный бизнесмен из 90х, интересно сколько кровушки на ее руках, видела денежную реку… и только один вопрос ко мне: почему денежная река течет с права налево, ведь она должна течь в обратную сторону!

    Ну и конечно же простые «зрители», со своим железобеноным мнением, обо всем начиная от «черного квадрата» Малевича и кончая иммунологией и вирусологией… и им нет числа, но о них писать скучно.

    Пикториализм в данном контексте, такая-же прокрустика, попытка натянуть на меня чужую несвежую шкуру, и если я буду исправно в ней танцевать перед скучающей публикой, то может быть когда-нибудь, возможно, посмертно, получу признание и народную любовь … (далее зло и не разборчиво, будто задыхаясь от счастья)

    Как это сделано?

    Мир — цельным вижу я, как юноша Новалис.
    Мир — песня, спетая одним движеньем губ.
    На звуки разломать и песню рад анализ,
    Но звук, отщепленный от песни, — страшный труп.

    Мы тайной бытия силком овладеваем.
    Вопросы праздные натуре задаем:
    «Как пламя сделано?» — и пламя задуваем.
    «Как песня сделана?» — и больше не поем…

    Не странноль? — тьму считать исследуемым светом?
    Воззрясь на проигрыш, судить о барыше?
    Взорвать — и смерть вещей потом считать ответом
    На каверзный вопрос об их живой душе.

    Отчаянно стремясь понять по разложению
    Мир, только в целости доступный постижению!
    Новелла Матвеева

    Смотреть — работа, причем работа не ума а души; у кого нет души, читайте: работа черного подсознания. Работа приносящая удовлетворение, то самое когнитивное удовольствие, которое вне биологии, то удовольствие для получения которого, в неком пределе, не нужно даже тело.

    Стас Шакарвис
    Апрель 2022

    если вы готовы написать чистый, честный и вдохновенный текст о том как смотреть на мои работы, я его опубликую и может быть повешу на следующей выставке.

  • что такое «выбор Колосова»

    Первый раз я был на лекциях Колосова году наверное в 2010, был очарован его манерой говорить, спорил с ним, задавал провокационные вопросы, исходя из того что если есть «не безупречность» в логике лектора то туда можно и нужно пнуть, для того, чтобы увидеть пластичность этой самоей логики… и даже какие-то картинки показывал, в результате услышал от него шутливое «как у такого ужасного человека могут быть такие прекрасные фотографии», меня до сих пор греет эта формулировка… но у меня не было желания общаться сверх того, что может быть на лекции или мастер классе.

    в 2013 году я понял, что уперся в некую стену в своей жизни и творчестве… сейчас из многих причин этой остановки я бы выбрал то, что у меня не было зрителя. Нет, мне было кому показывать картинки, и кто то даже ждал новых. не было зрителя который бы смотрел чуть глубже… мои картинки изголодались по любви, и я решил: а почему бы не показать их Колосову. Вообще я имел довольно негативный опыт показа своих работ фотографам старшего поколения, они не понимали то, что я делаю, вот совсем не понимали. Не важно хвалили они меня или ругали. Мне казалось что эти люди слепы на всю голову, и не видят ничего кроме своей разбитой жизненной колеи…

    В то время мастер, более менее регулярно, читал лекции и проводил мастерклассы, по крайней мере мне так казалось. но когда захотелось его поймать… осень, зиму и часть весны 2013-14 годов я тщетно пытался встретится с Колосовым, мне кто то обещал его телефон но потом этот телефон оказывался утерян. я ходил на какие-то неприятные мне тусовки в надежде найти его контакты но все напрасно. Встретится нам удалось только на открытии какой-то выставки весной 2014. Я напросился на то, чтобы он посмотрел мои фотографии, кажется сформулировав: моим картинками нужен зритель и они выбрали вас, а критика и прочие элементы обучения мне не интересны.

    Летом 2014 Георгий предложил стать куратором и собрать из моих работ проект. Я дал ему около 220 фотографий, бумажных отпечатков, из которых он выбрал 36 работ. Остальные картинки были разложены в папочки: «возможно», «нет», «никогда». Это разделение меня скорее развеселило, но очень сильно задел его выбор и порядок того что вошло в проект. фактически из моих картинок сделали что-то не мое, местами мне глубоко эстетисчески чуждое. Через месяц размышлений, не отказаться ли от всего этого, я решил «пусть будет», проведу такой эксперимент. Но поскольку я не могу назвать результат моим, это работа в соавторстве с ГК, и на все вопросы «как» и «почему» должен отвечать он, в отсутствии Колосва, для меня проект не имел никакого смысла, кроме исторического.

    В подготовке к выставке «Напряженное созерцание» ГК контролировал многие тонкие аспекты моей работы, такие как например плотность теней на отпечатке, и тон черно-белого отпечатка, который у разных работ в проекте разный. Проект печатали на 2х бумагах: ровной — теплого тона и факторной — скорее нейтральной, обе бумаги сейчас сняты с производства. Это была такая очень интересная практика смирения, вроде тех перфомансов которые устраивала Марина Абрамович, я позволил себе быть инструментом в руках мастера, а мои фотографии были натурой с которой этот инструмент работает. Не уверен, что ещё когда-нибудь захочу участвовать в чем-то подобном, но и от своего опыта не откажусь и не предам его.

    Мной было предложено название «напряженное созерцание», название родилось из рассказа о какой-то работе которая родилась в результате напряженного созерцания при неослабевающем внимании. Осенью 2015 мы повесили выставку с таким названием в галерее находящейся в подвале библиотеки Агнии Барто. Кто медведям лапы рвет, зайчиков под дождь сует, отобрал у Тани мячик, каждый знает это кто — это Агния Барто — все время проведения выставки не мог отделаться от этого стихотворения.

    Текст Колосва к проекту «напряженное созерцание» в котором Бог и Шакарвис употребляются в одном абзаце (а в первой редакции вообще кажется в одном предложении :) если абстрагироваться, то не плохой текст, но про себя и свои работы мне это читать скорее не приятно.

    готовясь к выставке я написал альтернативный текст к проекту:
    В выставку вошли пейзажные работы 2007-12 годов, которые Г. М. Колосов отобрал по неведомым критериям и расположил в последовательности, нарушающей авторскую логику, тем самым создал то, для принятия чего потребовалось все мое смирение. То, что для меня было речью, стало узором из костяшек для игры в маджёнк, красивым и загадочным. Наверное, что-то подобное чувствует Творец когда ученые создают на долю секунды очередной, новый, трансурановый элемент.

    этот текст писался не для показа на выставке, а для того чтобы выйти из под давления, как героиня Лайзы Минели кричала под мостом … этот текст и другую рефлексию на проект в момент подготовки к выставки я записывал для себя, а после перенес в блог

    Выставка получилась очень хорошей, я явно декларировал о том что это соавторство с Колосовым, я могу отвечать за каждую конкретную фотографию отдельно, но смыслы которые притягивают к подборки колосовские. Выставка заперла эти самые 36 фотографий в тех смыслах, что мне причиняло некий дискомфорт, я не мог показывать эти работы вне колосовского контекста долгие 7 лет. С другими работами из «возможно», «нет», «никогда» я спокойно работал.

    работа над проектом/выставкой настолько выбила меня из колеи, что я почти за год не сделал ничего нового, не брал в руки камеру, но работая с архивом собрал важное для меня «следуй за светом» , и ещё пару проектов начал или закончил.


    «что остается от сказки потом…»

    в 2021 году я собрался с духом и пересмотрел работы из «напряженно созерцания», собрав выставку-эмансипацйию «что остается от сказки потом…» составленная из те-же работ который в 14 году дал Колосову на отбор, в основном из тех же что вошли в «напряженное созерцание». Самостоятельно работая над картинками я в лучше понял, и использовал, выбор Колосова, но в целом собрал так как чуствую/вижу я. Сейчас, через 7 лет, я имею два равнозначащих варианта представления этих работ: мой и колосовский.


    «что остается от сказки потом…»

    я рад что вы дочитали текст до конца, предполагаю что для многих этот текст может оказаться непонятными или даже неприятным, но он нужен дня понимая почему я называю эти работы «выбор Колосова» и чтобы ссылаться на него когда возникает такой вопрос.

  • По итогам открытия выставки

    кто не знает у меня сейчас (4.10-4.11.2018) выставка в Галерее Классической Фотографии в Москве… на сайте галереи неправильные даты :(

    все официоз написал можно и лирикой растекаться… при том что выставку вешал довольно расслабленно, в течении приблизительно 10 дней, то есть 24-25 сентября у меня все мясо выставки было уже готово, и потом в два захода мы ее с Георгием Колосовым повесили… на самом деле расставили, вешали профессионалы за что особое спасибо… так вот при том что горячая и плотная творческая часть подготовки к выставке две недели как закончилась я все равно не могу расслабится и заняться своими делами. То есть да я занимаюсь своими делами, но исключительно теми без которых ну вот совсем не возможно… этакие действия направленные на выживание… основные инстинкты :)

    Я очень боюсь что эта выставка, как и прошлая, «напряженное созерцание» 2015 года, выбьет меня из творческой жизни на год где-то… я до весны 16 года не снимал вообще ничего, а весной потихоньку потихоньку начал… но та выставка делалась под большим количеством факторов стрессового давления… то эта была ну… в очень благоприятное для меня время, ну и вообще я сам делал выставку… без куратора… с собой всегда просто договорится ;)

    Кстати про куратора, при том что Георгий Колосов мне изрядно помогал он довольно тактично относился к тем моим визуальным высказываниям которые были ему не очень близки… я говорю про визуальное а не про идеологическое наполнение… так вот на афише не было имени Колосова и у меня есть подозрение что в прошлый раз многие пришли именно на него посмотреть/послушать, а не на мои работы… Колосов как куратор, это читерство :) но без читерства скучно )))

    Тот ресурс из которого я черпаю свои творчески силы, он не вне мира людей, и если я правильно понимаю нормальные люди этого места боятся… нормальные люди вообще боятся всего что не вписывается в быт, обыденность… но выставка делается всегда для людей каким-бы я не был эгоистом-затворником, выставка всегда для людей. И этот конфликт поддержание 2х модальностей мира и переключения между ними (единение с неведомым — единение с социумом) требует огромных сил вплоть до выгорания. Блин, я неверное пишу что-то такое совсем не понятное… И если вы, или ваши знакомые умеют поддерживать эти обе модальности то или они нагло врут сами себе (например их картинки говно, или они на природу тащат социум), или они настолько к руты что уже сейчас могут перекинутся белым журавлем и улететь в закат.

    и как результат у меня офигенная, и это даже приуменьшение, выставка в одной из лучших фотографических галерей Москвы, и нет ощущения того что что эта выставка хоть кому-то нужна… я имею в виду людей прямо или косвенно не связанных со мной Колсовым или галереей… плохо быть душевно здоровым и заниматься чем-то по форме похожим на фотографию в то время когда фотография есть один из массовых психозов, в то время когда фотография одно из безумий.

    Очень странное про эту выставку сказал Колосов: «я первый раз увидел радостного Шакарвиса»… и все мои попытки объяснить что это «не птички поют а ворота не смазанные скрипят» не возымели действия… хотя я не до конца понимаю что именно имел в виду Г.К., предполагаю что мои довольно темные работы с нормальным галерейным светом выглядят так как должны выглядеть, а не так как их видят те кому я показываю их где придется.

    Эта выставка конечно же мне нужна, хотя бы нужна как строчка в резюме… с момента открытия уже была пара бесед на тему а вот эту картинку хочу… обычно от этого «хочу» до собственно покупки работы проходит довольно много времени… и при том что деньги на первый взгляд большие, когда я был коммерческим фотографом, удаваться зарабатывать большие деньги, путем меньшего эмоционального выгорания.

    Так что вот…

    А ещё я был бы благодарен если кто-нибудь сходит на выставку и напишет отчетец… мне, да и потенциальным зрителям, действительно не хватает обратной связи, чуть более глубокой нежели понравилось (не понравилось)

  • как я провел сегодня


    подготовка к выставке идет полным ходом


    работы мы ещё несколько раз переставляли и перевешивали


    сверху мои рамки, снизу то что предоставила галерея… ещё не размвешено


    монтируем 60×60см… у меня очень сложные чувства к этим картинкам… сложные автоские… вам зрителям это не видно, а мне видно что печатал не я не моими руками… но блин 60см это круто… но ставить дома машинку негде ((


    на самом деле 58×58 см не сильно то и больше чем 38×38 см… приблизительно так-же как 38×38 не сильно больше чем 30×30см…


    часть больших работ оформил в стекло… не знаю может это была ошибка а может наоборот все большие работы надо было под стекло… опыт покажет.


    Георгий Колосов следует за светом …


    Георгий Колосов выбирает какую из работ повесить… повесили кажется обе…

  • взгляд как бы со стороны

    «магический / мистический реализм», «внутренние ландшафты», «вертикальные квадраты» и другие загадочные слова, ничего не говорят о самих работах, не картинках в интернете а отпечатках, только напускают ещё больше тумана. Я живу в этом мире, в мире моих работ (в мире мистических вертикальных квадратов, ага) и мне не надо его именовать. Те же кто не являются мной, я не знаю что именно они видят … нет, то что видят глазами ещё как-то могу представить … а вот что они видят сердцем.

    какое-то время назад моя подружка, подружка пожелавшая остаться анонимной :) написала небольшой рассказ о том, как они со мной и фотоаппаратом ходила на этюды, представляю его вам:

    ===========
    Я сижу и пью кофе со своей подругой. В каком-то торговом центре. Точнее, я пью кофе, а она ест мороженое. Я не не то, чтобы люблю кофе, просто всё остальное я люблю ещё меньше. Чувствовать себя снобом даже не вслух ненавижу, но приходится, просто чтобы не чувствовать себя глупо, потому что это я люблю ещё меньше. Впрочем, некоторые люди продолжают меня любить, а я продолжаю любить их.

    С подругой мы почти не разговариваем. Не потому что понимаем друг друга без слов, а потому что не умеем разговаривать. Мы когда-то умели решать уравнения, а вот разговаривать — нет. Мы просто сидим и греемся в обществе друг друга. Время от времени улыбаясь. Уравнения уже давно ушли из наших жизней, впрочем, это означает, что возвращение не за горами, но тут не о них. Просто других тем для разговоров так и не появилось. Иногда правда, мы рассказываем друг другу анекдоты. По традиции совсем не смешные.

    Она здорово изменилась за годы нашей дружбы. Я — тоже. Но молчим мы по-прежнему. Впрочем:
    — Что ты думаешь о погоде?
    — Погода — отличная. — Улыбка. Молчание.
    — Ты чем занимаешься?
    — По-прежнему.
    — А ты?
    — Тоже.
    — Ну и как?
    — Нормально. Я тут подумала вот о чём. — Я тут главная по началу разговоров, похоже. — В общем, я подумала, что раз уж так всё сложилось, то как раз есть возможность… в общем, ну знаешь, этот вечный спор — наука и искусство. Вот это вот всё. Я вот подумала, что, наверно, не должно быть такого разделения, и, знаешь, подумала, что я могла бы попробовать поделать что-то творческое. Ну там порисовать, или, например, там, музыку. Просто так: почувствовать. В общем, это конечно, совершенно другое, хотя, безусловно, какие-то способности, в том числе просто мозг это развивает потрясающе. В общем, я познакомилась тут с одним парнем, он фотограф. Пейзажи снимает. Ну вот. Гуляю с ним иногда хожу. Он предложил нам посотрудничать. Я в качестве модели. Знаешь, это, в целом, так неожиданно трудно оказалось. Даже если про себя, и что я там чувствую и делаю, не говорить. Я что заметила — вот некоторые места, вот они у тебя под носом. Допустим, ты даже бы сам никогда бы сюда не попёрся, потому что даже не подумал бы. Это ещё как-то. Хотя это уже, понимаешь — процесс другой. А бывает, что место вполне тебе знакомое. И ты понимаешь, что был и не раз, может быть. А такого вот не помнишь про него. Или скорее даже — таким его никогда не видел. Ну я же ученый. —Улыбаюсь. Потому что это шутка. — В общем, я потом снова прихожу, а там нет того, что было. Хотя, конечно, это место для меня уже никогда не будет, как прежде. Но всё-равно, не то же самое. Как приходить на место, где играл ребёнком. Было волшебство. Теперь нет его. И ты не понимаешь — почему. Место — то же. Видишь, как другие дети играют, и знаешь, что они видят, а ты — нет. Больше — нет. Странное такое чувство. И вот тут что-то похожее: идёшь с ним, смотришь место — знакомое, или нет, без разницы, в общем-то. И оно вдруг раскрывается перед тобой, как когда, допустим, ты к другу приходишь. Или когда, бывает, влюблён. А потом пришёл один, просто так — а там нет ничего. Хотя на самом деле нет чего-то с тобой, или в тебе. Чудно. И ещё страннее, что потом, в напечатанном, готовом виде, это вообще — какой-то другой мир.
    — Можешь показать?
    — Приезжай как-нибудь ко мне, покажу. У меня дома есть парочка отпечатков.
    — Ну на телефоне.
    — Через телефон оно не пролазит, не знаю, почему. Ещё одна загадка Вселенной.

    И, главное, даже на себя смотреть странно. Я потому что с одной стороны — себя такой не знаю, и даже на любых других фотографиях это совсем какая-то другая я. И мама сказала: это не ты, и мне даже показалась, что она немножко испугалась. Но я смотрю на это и понимаю, что вот это такая я, какой я себя представляю как будто даже изнутри что ли, пока в зеркало и на свои фотографии не смотрю. Как раз то самое —- когда ты ребёнком чувствуешь, что вроде комбинация генов и воспитания своих родителей, и внешне похож; и всё же — сам по себе. Что-то всё-таки отдельное, и в то же время неотделимое от всего вокруг, когда кожа — это всего лишь граница, и не только твоя, но и мира по отношению к тебе. И внутри этого мира, на фотографии, кажется, что это можно было бы себе даже если не сфотографировать самому, то уж точно запросто представить. И даже если снять вопрос, почему ты этого никогда не делал, остаётся другая сторона — что он на самом деле существует. Оказывается. И это вот самая пронзительная вещь во всей этой истории — что оно, такое проявление реальности — где ты и пространство вокруг тебя, как описание нового фантастического мира — на самом деле существует. Незримое вдруг становится видимым и даже более того — запечатленным. Как, знаешь, мне в туалете аэропорта города Риги как-то сказали: выход-то здесь, да выйти непросто. Так и тут, по аналогии: вход-то есть, да поди пойми, как туда попасть… И через экран смартфона, паразит, пролазить отказывается. Показать не могу.

    ===========

  • как я провел вчера


    ^^^ последние недели у меня было вот так

    Прошу прощения, в связи с подготовкой выставки «мистический реализм» в Галерее Классической фотографии забросил блог, просто не было душевных сил сюда писать… теперь попытаюсь исправится… или не попытаюсь я же не в качестве повинности сюда пишу а потому что в кайф.

    минутка рекламы: «открытие выставки» (событие в фейсбуке) 4 октября в 20 часов.


    ^^^ не последняя редакция… просто картинка как иллюстрация того что «что-то было» ;)

    благодаря Георгию Колосову мы развесили приблизительно 2/3 выставки… в смысле расположили картинки в тех местах где они должны висеть… вешают там специальные ребята… Без Г.К. я бы умер занимаясь этим самостоятельно… и дело не конкретно в Колосове, а в том что нужен ещё кто-то в одиночку очень сложно тянуть такую выставку… так получилось что больше никого кроме него нет, не в смысле рук, а в смысле головы и восприятия… ну грубо говоря нет никого кроме КГ, кто воспринимал бы мои картинки как материал а не как застывшее… я могу не всегда быть с ним согласным но в нашем восприятии больше общего нежели различий.

    Как уже писал с названием некая неразбериха, у меня нет названия :(… точнее есть но они все какие-то не очень… галерея предложила «магический реализм», я его тихонько, «округлил» до «мистического реализма» так и называю… вчера мне это несколько человек заметили и спросили какое именно название правильное…

    ну это все лирика, а вопрос вот в чем, как по вашему чем отличается «магический реализм» от «мистического реализма», ну или если проще чем отличается магия от мистики… или в обоих случаях это красивые слова без смысловой нагрузки, главное чтобы картинки были и побольше, побольше ?

    вот Колосов, например, начал какую-то романтичную чушь про магический реализм нести… даже как-то обидно стало.

    если не сложно ответе без обращения к словарям и википедии… ну мне действительно интересно насколько понятно то что я тут пишу.

  • как я провел сегодня


    сходил немножко к Колосову на мастер класс


    раздача автографов

  • Как я провел вчера


    книжка и репродукция 1:1 по цвету-тону с Колосовского оригинала (напечатать рамку просил Г.К.)

    Еду в лифте с соседкой, у меня с собой папка 40×60см
    девушка спрашивает — ты художник?
    я — да
    — что рисуешь?
    (о этот вопрос обычно ставит меня в тупик тупиков)
    достаю визитку, протягиваю ей
    — так ты фотохудожник, мой муж тоже фотографирует
    тут я понимаю что пропал, совсем пропал и отвечаю первое что приходит в голову
    — нет я не такой как ваш муж

    Днем за несколько часов до этого… встречался с Колосовым в Фотоплей, он подписал мне альбом, я показал последние работы (чистовые принты 40×40см) … подходит какая-то девочка фотоплеевская смотрит, спрашивает: «а зачем вы это печатали, у вас что выставка?» … выбитый из колеи промычал что-то о том что для меня закончена работа на бумаге… неубедительно. Потом она говорит что ей понравилась одна из моих работ (вот эта). Я говорю что работа продается, тут девочка как-то подобралась сказала что сама фотограф и быстро сбежала…

  • печатаю для Георгия Колосова

    dsc04975

    инструментально определяю истинные «Колосовские цвета»… подхожу к музе с циркулем и прибором для измерения формы черепа (ой не помню как его нацисты называют)… а если серьезно Георгий выдал мне несколько образцов цвета и тональности как эталон … эталон цвета и тональности :)

    в очередной раз убедился что я полный дальтоник в том что касается цвета черно-белого изображения.

    картинка с сайта Колосова

    Картинка из серии «высякое дыхание» взята с сайта Георгия Колосова, переход на его сайт по клику на картинку.

    Печатаю через цифру, и рассуждения на тему цифра-пленка идет в пень. Г.К. попросил меня напечатать несколько работ в той-же технике в которой печатаю свои пейзажи… я конечно согласился, вот такая сбыча мечт… работаю с его негативами уже полгода наверное, решил похвастаться потому что вроде как есть первые результаты одобренные Г.К.

Твоим порокам нынче жить!