Твоим порокам нынче жить!

навигация по блогу (поиск, теги, категории, календарь)

Архив:



Рубрика: dirty lyrics

  • потмоу что демон или машина

    Одной из первых компьютерных игрушек, где-то рядом с тетрисом, дигиром, и арканойдом была компьютерная версия игры Скрэббл (настольная игра «эрудит» из моего детства) Вообще-то я не игрун, не игрок… но конечно-же все эти игрушки видел.

    Вот компьютерный Скрэббл-Эрудит меня конкретно так пугал, примерно так-же как кого-то из писателей фантастов(?) электрическое самоудовлетворение крыс пугало сильнее ядерной войны. В чем была суть: игрушка обучалась на словах, которые вводили игроки и если изначально у нее мог быть маленький словарь, то в процессе игры она не только расширяла свой словарь, но и обогащалась любимыми словами игрока и техническими терминами до кучи… в конце концов она играла эффективнее, чем человек, который ее обучал… потмоу что машина.

    то есть если в тетрисе и прочих играх того времени игрок сражался с машиной, алгоритмом, с чем-то чужим, похожим на беличье колесо под которым развели огонь… враждебным непобедимым но чужим. В скрэббле игрок сам обучал своего врага, чтобы враг уверенно воевал на территории словаря игрока… такой ранний приветик искусственному интеллекту и сингулярности.

    Начал читать-писать в около фотографические группы в ~99 году, причем это был ещё не интернет, ну и конечно же не тот интернет как мы знаем его сейчас… хотя не важно, что было средой передачи информации, были группы в которых шло общение, задались вопросы, были споры, обсуждение новинок ну и немного творчески бесед. Мы как могли наполняли словарь этого самого скрэббла понятиями и смыслами. Наверное половина того, что я узнал о фототехнике в то время имеет корни в этом общении.

    Потом я ещё несколько раз возвращался в группы, на фотосайты, форумы, жж, соцсети — в места тематического общения, и с удивлением замечал, что словарь и синтаксис менялся… скраббл переобучался по новому. То что было «хорошо» в предыдущем «эоне», в этом оказывается «плохо». Два примера, только не надо целятся к конкретике: когда я начинал, на средний формат было принято снимать на закрытых дырках f/11-16-22 … сейчас же большинство предпочитает воздушную картинку открытой дырки, когда только начинал считалось что kodak t-max 100 не стоит проявлять в agfa rodinal, в следующем эоне это оспорили, а ещё в следующем не не стало ни родинала ни тимакса, зато появились фототехнические пленки и мифы с ними связанные. Не важно кто прав и как надо проявлять, я только хочу показать что что фототехнический(!) дискурс менялся… менялись понятия котоыре были приняты по умолчанию.

    А как-же фотография, картинки?.. да все так-же 99% любительское топтание по кругу, если это и спираль то ход резьбы очень маленький… и 1% мастеров которые делают что-то новое, что-то свое.

    из этого получается пара выводов:
    1. если меня кто-то спрашивает о технике, то мой короткий ответ будет не понятен, я обучался говорить о технике в предыдущем эоне… длинный ответ требует полного переобучения… вопрошающего или меня, но как понимаю переучиваться должен искатель… переучиваться понятийному словарю и синтаксису, а не фотографической технике, хотя конечно словарь определяет сознание
    2. выкладывание какой-либо информации в открытый доступ, обучение «всех» это всего лишь на всего обучение скраббла, который через несколько лет все забудет и начнет новую игру, этакое потакание демону который заставляет ходить по грабелькам кругами.

  • гомеопатические дозы смерти

    когда-то, давно, читал научно популярную статью о проблемах капсюлей в стрелковом оружии… капсюль такая штучка по которой ударяет баек и порох в гильзе воспламеняется, выталкивая пулю. Проблема была в том что воспламенители исторически содержали фульминат ртути. Это были 80е прошлого века, тогда вообще были дикие времена — в качестве присадки к бензину использовали тетраэтилсвинец, а при желании можно было укутаться асбестовым одеялом…

    при каждом выстреле в воздух попадало небольшое количество ртути и стрелки травились… профессиональные стрелки из армии и милиции-полиции травились особо… и почему-то в статье это называли проблемой, хотя мне казалось совершенно нормальным, что убийца принимает смерть в гомеопатических дозах, про карму я тогда ещё не знал…

    я поделился своими рассуждениями со старшими, мне ответили что ментов не жалко, но вокруг нормальные люди, которые дышат тем-же воздухом… этот ответ меня тогда удовлетворил… срашивать, чем будут убивать стрелков после перехода на безртутные капсюли я не решился.

  • когда нас заменят роботы?

    в прошлую субботу сходил на выставку ярмарку: «новогодний черный рынок» в ЦТИ Фабрика … художники из «шара и креста» и те кто печатался в PiranesiLAB выставляли свои работы + там ещё какие-то книжки были но в эту сторону не смотрел

    ШАР и КРЕСТ, PiranesiLAB — кто все эти люди
    шар и крест — сообщество для взаимной продажи произведений в фейсбуке, созданное в начале пандемии ковида коллекционером Максимом Боксером.

    Я участвовал до запрета тиражных техник, до запрета фотографии — использую фотографию значит фотограф. На момент создания это был прорыв, как понимаю, это было первое русскоязычное сообщество, где реально продавались работы…для меня это был прорыв в том, что я со многими художниками познакомился сперва виртуально а потом в реале.

    одним из правил сообщества было: продал три работы — купи одну себе, продал 10, передай одну в фонд ШиК… я успел продать только 5 работ и да, у меня есть одна чужая работа… на стене, я доволен.

    через какое то время сообщество выкристаллизовалось, в нем образовались свои фавориты, набор предпочитаемых стилей … ну и я, как уже писал выше, не у дел :)

    по образу ШиК образовались другие комьюнити например «Арена» — для тех кто не проходил модерацию в оригинальном ШиК… в Украине появилось сообщество «Ciль — Соль» — как я понимаю такое-же закрытое для чужих (я его только смотрел не участвуя). Сообщество с сильным перекосом в «пиписьки» и топтание религиозных святынь, временами это получалось довольно смешно…

    все что я пишу это мое, весьма не полное, понимание, которое надо запихнуть в текст покороче

    с PiranesiLAB я не имел дала, но слышал упоминания среди знакомых — это была большая лаборатория тиражных техник — от всяких гравюр, и эстампов до шелкографии, гум бихромата и цианотипии. Не так давно она сгорела, сгорела коллекция тиражных работ, что вообще ужасно, и одна из заявленных целей ярмарки сбор пожертвований на восстановление.

    на выставке было несколько моих знакомых, с кем было приятно пообщаться… ну и вообще картинки посмотреть на стенах и в папочках… это прсказка, сказка будет впереди:

    сравниваю картинками с выставки с тем что рисуют нейростеки
    сказка: в этом году появилось много нейросетей, которые генерят изображения — по текстовому описанию, совмещая стили разных авторов, ну и дипфейки всякие… и если раньше это были все больше какие-то «игрушки», то сейчас вот буквально в последние несколько месяцев эти картинки стали побеждать в каких-то конкурсах, художники выступают против публикации этих работ на профильных ресурсах, обыватели кричат что визуальное искусство кончилось… ну и я с интересом смотрю на эти картинки там где их выкладывают, много смотрю.

    Визуальное искусство, как мы его знали в 20ом веке, конечно умрет, но думаю не прямо сейчас… сейчас происходит то, что произошло с фотографией, когда цифра освободила творческую составляющую фотографии от любителей, профессионалов, тех «по девушкам», от карточек памяти из поездок, от котиков в конце концов!..

    У меня сложилось впечатление, что те картинки которые я видел на ярмарке, не все, многие, вполне может нарисовать нейросетка … без ущерба для общего визуального впечатления… я вижу некий горный пейзаж и спрашиваю автора (без имен!): «это вы рисовали из головы или с натуры?»; «с фотографии, я никогда не был в горах»… я разговорился с тем кто печатал «альтернативу» в PiranesiLAB, и извинившись, я сам очень не люблю такое, стал задавать технические вопросы. Выяснилось, что автор не знает, не помнит технические моменты, не знает какая это бумага, во сколько красок печаталось … ну и чем такая супер ручная печать отличается от печати в «миниляпе» — тем что подложка хлопковая а стойкость картинки 100+ лет? ну так печать на струйнике пигментом даст результат не хуже… и больше того, для 99% зрителей это будет без разницы… а тем кому есть дело, они наверное и на авторскую вовлеченность будут смотреть. Рисунок гор по фотографии это тоже-самое что и рисунок нейросетки по словесному описанию, что даже более творческая работа… да, рисунок с ярмарки сделан руками, но есть ли что-то в этой картинки кроме этого?

    кладовщики и бухгалтера — боятся, и страхи их оправданны… боятся того что их заменят роботы… художники в работе которых нет яркого внутреннего содержания, только техника, скоро будут приравнены к кассирам в супермаркете… в 2х из 3х сетевых магазинов в которые я хожу, кассы самообслуживания + одна классическая лента для сложных случаев, кассиров уже упраздняют!

    откровение, майнинг, комбинаторика
    В конце 90х я работал в лаборатории «комбинаторной химии» — суть комбинаторной химии в том, что есть набор из 10 веществ А и есть набор из 10 веществ Б и вот комбинируя эти вектора мы получаем допустим 71 вещество AБ… почему не 100, потмоу, что «реальный мир».)

    И вот сидим в лабе мы за чаем, я читаю в слух новости фотографии о, том, что в Японии поймали фотографа который в публичных местах засовывал камеру девушкам под юбки и фотографировал, полиция проявила пленку, на ней было 17 «интересных» кадров… и тут с одного конца стола кто-то спрашивает: «всего 17 кадров? это же мало!», а с другого отвечают: «их можно перемножить на 100 кадров с изображением помоек и получить товар: библиотеку в полторы тысячи изображений!»

    Понятно, что это шутка на тему нашей проф деформации; но существенная часть тех картинок котоыре я видел на ярмарке были именно перемножением пикантных видов на вектор помойек… грубо прозвучало, и не совсем соответствует реальности но суть передает … ну скажем так, многие картинки были дизайнерским, композиционно выверенным, перемножением сущностей которые смогла бы сделать машина.

    До сего момента у меня не было особых примеров на которых показать чем отличаются разные типы творчества: откровение, майнинг и комбинаторика (прогрессия от высшего к низшему)… спасибо криптовалюте, за то что ввела в русский язык слово «майнинг» — этот вид творчества сравнивают с работой в шахте по добыче самоцветов, или называют планомерным диалектическим развитием, что не так наглядно как добыча блестящих камушков в темноте и духоте… вот теперь я могу сказать что «комбинаторика» — это то, что за вас могут сделать роботы… и будут делать, сперва под присмотром «пастуха», потом как фишка ляжет, может и пасти уже некому будет.

    пример с переходом на личности — Георгий Колосов

    Герогий Колосов идет и фотографирует на кладбище, это отличается от того, как это сделает «фотолюбитель» — ну что может быть проще: прогуляться по старому кладбищу с любимым фотоаппаратом?… отличие не в технике, и да же не в ракурсе, отличие в авторской позицией, то есть в том, что находится вне изображений… и не только тексты к проекту но и позицией обусловленный всей его жизнью, прошлыми деяниями… нам, зрителям, могут нравится, или не нравится конкретно эти серии фотографий, но они есть результат большой внутренней работы, без относительно техники и прочего…

    При этом сам Колосов идет от визуального, которое в фотографии обусловлено техникой; но живописность, пластика, тональность — термины которыми он оперирует, это свойства техники, оптики и внутрикамерной обработки, инструменты, причем довольно простые, из оптики там где-то пентаксовский софт… как там говорят подростки: я проявляю свою индивидуальность через консьюмеризм — то есть этот обьектив коммерчески доступный, не самый дешевый, но это всего-лишь деньги.

    Эти серии сняты на очень старую цифру, без обработки на компьютере, после «напечатаны с флешки» в какой-то обычной(?) фотолаборатории сидя с оператором — здесь нет ничего эдакого кроме авторской позиции, душевных качеств автора. Выбор инструмента сильно вторичен… даже если автор считает что это не так!

    Эти работы могут сделать бездушные работы, или например вот девочка (лень искать) снимала моноклем с экрана какие-то сцены из компьютерной игры в стиле «русская глубинная жизнь» избы, лес в тумане на горизонте … интересный опыт? — по моему скучная ученическая работа, зато монокль. Imho с той-же виртуальной реальностью, а компьютерные игры рисуют нам вполне реальный, иногда сказочный, а иногда нет, мир можно сделать много больше … девочка ничего не могла особого от себя сказать, она комбинировала технический прием и картинку которую можно получить не поднимая попы от кресла… ничего не напоминает?

    пара положительных примеров: Александра Солдатова и Александр Гронский, они снимают честно, в лоб и иногда очень пронзительно. Они снимают свою, современную, фотографию, и им не нужна мягкая оптика, чтобы скрыть скудность или отсутствие идей.

    Я снимаю мягкой оптикой, и рассказываю, всем кто согласен слышать как долго шел и почему пришел к ней. В моих (да и чужих) картинках Колосов часто видит только живописный рисунок оптики, отметая мои смыслы, тексты, опыт и накручивая свои смыслы, что после Ролана Барта нормально :) и говорит лишь о том, что «автор» и «зритель» даже в одном сознании это разные конструкты… автор может быть лучшим знатоком своего творчества, а может и не быть!

    Например мой внутренний читатель не до конца понимает моего вы внутреннего писателя… имея в виду художественные тексты конечно же, а не эти страдания о нашем художественном будущем:) а мой внутренний зритель почти всегда понимает моего внутреннего «визуального артист

    Я пишу про Георгия Колосова потмоу, что много думал о его реакциях на мои картинки, и сам много думал о некоторых его сериях, которые просмотрел не раз и не пять … я могу быть с ним в чем-то не согласен, но это несогласие диалога, спора. А ещё может быть это единственный визуальный эксперт такого класса, с которым я близко знаком, и которого как мне кажется понимаю.

    сочувствую тем, кому сложно читать текст без картинок, длинный текст без завлекательных картинок… подписывайтесь на мою телегу картинки в основном переехали туда

  • какой из себя Советский Союз

    Поспорили мудрецы какой из себя Советский Союз, и вот им выпал шанс его ощупать. Первый мудрец потрогал Советский Союз и сказал, что он, как античная колонна … второй потрогал и сказал что он похож на знамя, а после поцеловал слона в ухо … третий только дотронуться, и сразу, с воплем отскочил потому, что Советский Союз был похож на опасную змею… Тогда Советский Союз тоже решил потрогать «искателей истины в величии прошлого» все трое оказались плоскими кусками окровавленного мяса… Советский Союз был очень опечален потому, что он был вегетарианцем. Служители цирка убрали останки несчастных, засыпали пол свежими опилками и аттракцион продолжился.

  • страна багровых туч

    перечитал «страна багровых туч» Cтругацких … до этого читал в детстве и не перечитывал, потому что тогда воспринял как кошмар… ну все это на фоне того что мы все готовились сгореть в глобальной ядерной войне, а там они бегают по радиоактивной планете изредка взрывая атомные бомбы …

    моя рецензия, 35 лет спустя, после первого прочтения
    персонажи разговаривают лозунгами, обращаются друг к другу только по имени отчеству, эмоциональность свою не контролируют: то есть все эти люди будущего находятся или в состоянии «гордого сверх человека» или в состоянии тряпки и нытика. например командир говорит «идем обратно» и все ноют и истерят, что не все посмотрели изучили, кто-то разбивают прибор от досады… кстати приборы у них на корабле не закреплены, и например когда корабль наклоняется, со стола падает рация и разбивается, вы представляете как выглядела рация, ламповая, 70 лет назад? техника безопасности у экипажа космолета отсутствует, и вообще все это напоминает фильм ужасов, в котором подростки услышав страшный звук в подвале лезут в этот подвал… только это не подростки а взрослые э… коммунисты. Члены экипажа скрывают друг от друга и от начальства разную информацию: кто-то галлюцинирует, кто-то пропал без вести и так далее… Техника… у космонавтов на короле нет ни внешних камер, ни какой внешней телеметрии, только счетчики радиации. У них нет никаких роботов или хотя-бы теле манипуляторов, хотя вроде в том мире, который описывается в книге, роботы уже есть. для записи информации они все так-же используют бумагу, нет например диктофонов. Бегая в темноте по скалам вообще непонятно как они ориентируются, а ещё у них нет переносных прожекторов — работая на планете на которой всегда темно. ну и так далее…

    да я понимаю что это первый роман и написан он не совсем так как другие (смотри вики)… но … в общем предлагаю снять по книге фильм ужасов… только концовку надо изменить, всех съели, кого так, кого с шоколадный соусом… и только одинокий космический корабль стоит на непокоренной Венере

  • так говорил Заратустра

    продаю работу прекрасной даме, в присутствии ее мужчины, присутствующего в качестве кошелька… пока дама смотрит какую из пяти работ взять, а может быть взять сразу три(!), я рассказываю всякие байки про картинки, про оленя с которым разговаривал и про грибы лихоборы. Дяденька в какой то момент отзывает меня в сторону и спрашивает сколько женщин у меня было … я невпопад отвечаю, что сколько бы не было, моему внутреннему подростку хочется большего… ну, блин, не разговариваю я на эти темы с незнакомцами, особенно если они недавно спустились с гор.
    — и детки у этих женщин теперь будут такие же как ты?
    … и показывает какие, крутя пальцем у виска
    тут надо сделать отступление, девять лет назад я поклялся, что следующий, кто при мне, будет проповедовать телегонию получит черепно мозговую травму… и семь лет меня эта клятва хранила, но вот наткнулся на новые исследования согласно которым большинство людей в современном мире должны рождаться гондонами… и эти люди гондоны окружающие меня довлеющем-социальном присутствием разрушали магическую защиту. я уже не был уверен что удар дубинкой сойдет мне с рук… небо уже не покрывало меня … да и дубинки у меня с собой, в этот день, не было… а ещё я очень рассчитывал на те деньги которые он даст своей даме, чтобы дама смогла купить картинку, а я бы смог купить себе еды примерно 10-15 раз… поэтому я решил свести все в шутку:
    — отбить многих из стада, вот для чего я пришел.
    — зачем, ты решил так жить?
    — так говорил Заратустра!
    — огнепоклонники проклинаются шайтанам
    … и отвернулся от меня. через эмпатию, которая проявилась, как всегда не кстати, я физически ощущал как веротерпимость парализует его, как давит ком слов в горле, а мир вокруг становится как смирительная рубашка, как неньютоновская жидкость, а потом он подошел к своей Марине, что-то пошептал ей на ухо и они ушли не купив у меня ничего.

  • попутчик советской власти

    в старости, с лицом, обвисшими щеками, похожим на бульдожье, плохо слышащий и потому постоянно на повышенных тонах, когда-же окружающие совсем не могли понять, Владимир Владимирович, путаясь в пижаме, начинал плеваться и стучать по полу палкой. Приходила медицинская сестричка и набрасывала ему на голову черный платок. демон-попугай живущий в его черепе засыпал, наступала долгожданная тишина. В моменты затишья санитары кормили Маяковского с ложечки кашей из революционной репы, которую с каждым годом все сложнее было достать.

  • тяжело писать гримуар

    на просторах вконтактика наткнулся на ведьмину группу, где обсуждали как вести свой гримуар … ну я честно говоря с интересом ждал дискуссии: записывать в моменте или потом по горячим, остывающим, следам …

    тут проблема: по горячим следам уже не то состояние, не то в котором творилось ведовство, а в моменте ну вот представьте, как бы вы писали в моменте, когда приглашенный вами демон пожирает случайно (но случайности для ведьмы случайны)… пожирает случайно зашедшего на огонек добра молодца … ну или наоборот, не важно… ведьме в это время надо дровишки страсти в костер пожирания подкидывать и так чтобы и самой не сгореть и пламя не потухло…

    в общем есть проблемы с тем как вести такой лабораторный журнал, но эти бабы в основном обсуждали скраббукинг своих тетрадок с сердечками…

    я так и представляю как демон говорит добру молодцу: я начну пожирать бабу с головы, там, возможно, остались высокие вибрации; а ты Молодец будь добр начни с икр и голеней, там самое полезное для твоей расы мясо…

    да не шуми ты так, баба крепко увязла в своих иллюзиях но вдруг проснется… или ещё какие голодны молодцы набегут… как ты будешь с ними нижнюю часть бабы делить?

  • как учится у ангелов

    Я люблю маленькие кусочки интересного метала, так как я немного из науки и техники (ц) Алиэкспресс

    так как я тоже «немного из науки и техники» то иногда задаю всякие вопросы, как правило на эти вопросы не отвечают прямо, а отвечают не впопад… отвечают ориентируясь на свои социально технические штампы, на то о чем в говорят лидеры мнений на ютубе и в инсте, ну и немного сцеживают бытовой психологии в духе: не надо все контролировать и люди к тебе … буржуи ещё иногда предлагают купить книжки, нет не прочитать, а именно купить, дают ссылку на амазон и пишут всего 50 долларов … и никто, ну вот совсем и кто не может ответить на вопрос…

    с гуманитариями можно приятно проводить время, наверное можно состарится и умереть вместе, но но не более… хотя технари не лучше…

    вот поэтому и приходится учится у ангелов, они лишены всех этих человеческих психопаталогий, мозговых слизней, депрессий и нездоровой любви к учебе, алкоголю и отдыху в теплых странах … правда ангелы, особенно белые, отвечают иногда метафизически, но всегда по делу.

    картинка свежая, только из печки, ноябрь 2022

  • это случайные кадры?

    один из самых странных вопросов котоыре я получаю на своих выставках звучит так: «оно само так получилось?», «это случайные кадры?», «вы же ничего не делали просто подошли с сфотографровали?» ну и вопрос чуть более общего порядка: «то как картинки висят, на стене это вы специально их так расположили?», «почему среди мутных картинок нет ни одной резкой, такая задумка?»

    с одной стороны вопросы «на посмеяться», кстати, в большинстве своем они задаются без агрессии в попытке понять, и иногда, возможно, помочь автору сделать лучше. Из разряда помочь: «вы специально напечатали на матовой бумаге?» (весь мир сошел с ума по глянцу) «вы специально выбрали такой размер?» — подразумевая что надо печатать больше или меньше… ну и чемпион в таких вопросах, вопрос о контрасте: «может вам все-таки печатать чуть контрастнее, или так задумано» / «…сделать тени плотнее» / «…сделать света бриллиантовее» … ну и пачка вопросов о нейтральном тоне, сепии, полихроме… пожалуй приторможу, а то меня заносит :)

    при всей комичности этих вопросов, они не так просты, это вопросы о Боге, о способности мира разумно само организовываться. если картинка/экспозиция результат работы, то это всего-лишь говорит обо мне как о «дизайнере», если же это результат случайности, то я являюсь проводником божественного, а работа божественной манифестацией. Примерно так, с точки зрения мифологического сознания, почти вытесненного в современной суете, природный антропоморфный, или соразмерный человеку, объект является более ценным чем рукотворная статуя изображающая человека или соразмерная ему.

    и вот я стою как гопник на распутье: с одной стороны мне хочется сказать идите в церковь со своим Богом, здесь не храм, а лаборатория, кузница, мастерская, не надо унижать мое видение своими религиозными заморочками… и может быть, я не буду унижать ваши религиозные заморочки… с другой ну я знаю, где возможно соприкосновение с волей Мира, собственно за ради этих соприкосновений и занимаюсь тем чем занимаюсь.

    Мир / Бог, или что-то по отношению к человеку находящееся по вне, присутствует в виде абстрактной (не проявленной) структуры которая накладывается на представления о прекрасном сформированные в авторе воспитанием: «божественные лекала» накладывается на «лекала», которые автор сам выработал в процессе жизни и творческой работы. Божественная манифестация в авторской работе, если она есть, может наблюдаться как результат этого взаимодействия, то есть это что-то тонкое и трудноуловимое для восприятия чего нужна работа. это как подслушивать разговор в вагоне метро…

    вот так выглядит путь от подсознательного желания «простого человека» увидеть божественные проявления в отсутствии авторской воли (убить автора, но иначе, чем это сделал Ролан Барт) к пониманию того, где-же именно божественно стоит искать… от подсознательного стремления видеть Бога к осознанию невозможности его видеть непосредственно, если и воспринимать то только следы следов. помните мы видим результат взаимодействия «лекал», и возможно это взаимодействие носит волновую природу (интерференция) или ещё какие-нибудь операции превосходящие познания пятеклашек в математике.

    если же кто-то говорит что видит Бога в художественном произведении то он или лжец или дурак, или оба сразу.

Твоим порокам нынче жить!